Kim Libreri, un galardonado artista de efectos visuales basados en el Norte de California, se ha trabajado en películas como Inteligencia Artificial y de la Guerra de el Planeta de los Simios.
Durante nueve años se ha estado trabajando con una pieza de tecnología más conocido de los juegos de ordenador, en particular el smash-hit Fortnite.
El Motor Unreal engine, propiedad de Epic Games, proporciona los bloques de construcción y herramientas que un juego de computadora programador necesita, pero es cada vez más una tecnología atractiva para productoras de cine y TELEVISIÓN.
La versión más reciente de la tecnología de Unreal Engine 5, que sale el próximo año, y la Épica ha sido muy tirados a sus características.
Se debe permitir a los artistas de efectos visuales como el Sr. Libreri a la ranura de gráficos e imágenes directamente en una escena, con un poco de alboroto.
«Con el tradicional cine, un director y director de fotografía podría rodar una escena en el set -a continuación, hacia abajo de la línea, de la mano de material de archivo y la dirección creativa a un equipo de realidad virtual, los artistas y diseñadores, que mejorar ese material con los efectos visuales y las imágenes generadas por ordenador en una fase separada de la producción, Mr Libreri dice.
copyright de Imagen Épica de los Juegos de la leyenda de Imagen Directores pueden jugar con la iluminación y otros efectos en el interior de un motor de juegos
Con el Unreal Engine colaboración entre el director, director de fotografía, diseñador de producción y en la realidad virtual de los equipos pueden ocurrir simultáneamente como un proceso interactivo en el set.
«Unreal Engine 5 promete más libre el proceso artístico por lo que es más fácil tomar los mundos virtuales desarrollado para la función de cine y televisión, y ejecutarlos en el motor del juego en tiempo real,» dice el Señor Libreri.
Anthony Hunt, es el jefe ejecutivo de Cinesite, una multinacional de entretenimiento digital del grupo, cuyos efectos visuales de la película el trabajo incluye éxitos de taquilla como los Vengadores: Endgame, el Día de la Independencia: el Resurgimiento de Iron Man 3 y más.
Su empresa recientemente se utiliza el Unreal Engine en vivo en un stunt show para un parque temático, que incluye escenas de persecución, sancionar peleas a puñetazos, y desafiando a la muerte saltos.
«todo sucede justo en frente de usted con artistas en vivo, interactivo, accesorios y una inmensa pantalla LED – lo que es imposible determinar dónde la finalización de la acción y la pantalla empieza», dice Hunt.
La industria del cine siempre ha prestado tecnología de los juegos de ordenador de la industria.
los Juegos de los procesos de producción como la asignación de escenas en 3D a través de la fotografía, guiones gráficos y animaciones se ejecutan en sistemas similares a los utilizados para crear juegos.
Pero los desafíos de la producción de películas y televisión bajo el bloqueo de las restricciones es probable que se acelere el uso de juegos de tecnología.
copyright de Imagen PARAMOUNT PICTURES título de la Imagen del Estadio de los Dodgers fue recreado para Rocketman
Por ejemplo motores de juego son particularmente buenos para la generación de grandes escenas de multitudes.
«Un extra tiene que ser alimentados y vestidos y alojados en un set de filmación. Podemos replicar en multitud de escenas con equipo de tecnología de ahora y sólo tienen nuestros principales actores en primer plano», dice Hunt.
Un buen ejemplo de esta escena en el Rocketman, el musical de fantasía acerca de Elton John avance de los años.
escena fue establecido en el Dodger Stadium, pero en realidad el actor Taron Egerton realiza la escena en los Shepperton Studios. Las multitudes utilizados fueron gráficos en 3D diseñado para ser parte de una escena más grande.
generada por Ordenador escenario puede ser combinado con paredes de LED – pantallas gigantes hechos individuales de la muestra.
«las paredes del LED son cada vez más popular en producción de cine y televisión debido a que permiten a los cineastas para capturar los efectos visuales en la cámara, y manipular objetos digitales, en una escena en tiempo real,» dice el Señor Libreri.
«los paneles de LED como los que hemos visto con Disney El Mandalorianas (una de ciencia ficción de la serie de TV y parte de la de Star Wars de la familia) va a ser un gran beneficio en el conjunto de la producción una vez que las restricciones comience a levantar, como los cineastas pueden reducir los viajes por la creación fotográfica digital fondos para imitar cualquier lugar,» él continúa.
copyright de Imagen de Disney/Lucasfilms el título de la Imagen de Disney Mandalorianas utiliza un motor de juegos y las paredes del LED
«Cuando el físico rodaje existen restricciones, los directores tienen un plan claro de qué y cómo disparar su película/serie de TV porque ellos lo han hecho en el equipo ya», dice Hunt.
¿de Qué va todo esto significa para los actores, la tripulación y el personal de apoyo que trabajan en la industria?
«Hay una posibilidad de que el equipo de producción de necesidades va a alterar un poco. Algunos de los roles pueden cambiar con el uso continuo de los CGI, tal vez otras funciones, se creará la» Daniel Green, director de la Maestría de la Industria del Entretenimiento Programa de Gestión de la Universidad Carnegie Mellon, dice.
Cuando la producción vuelve a la normalidad, la industria deberá ser unificado y hacer cambios para asegurar que la seguridad es primordial, dice el Dr. Green.
los ejecutivos de Estudio y los productores ya no será la toma de decisiones basadas solamente en la visión artística y los costos de producción.
«ahora será en estrecha consulta con los funcionarios de salud pública para asegurarse de que las tripulaciones de los actores, y el personal puede tener un ambiente de trabajo seguro y seguro,» él dice.
el Señor Verde también señala que el CGI crea realista mundos que son divertidas, pero bueno contar la historia sigue siendo la clave.
«El uso de CGI y la producción virtual como en El Rey León remake puede aumentar lo que puede ser mostrado en la pantalla, pero al final del día, el público todavía va a querer ser entretenidos por una historia que te cautiva ellos.»
copyright de Imagen leyenda de la Imagen de James Dean en el conjunto de los Gigantes
Travis Cloyd, director de tecnología de CMG Worldwide, una empresa que representa a 1,700 celebridades, atletas, músicos, marcas y personajes históricos, ve a otro uso para los juegos motores.
Una gran oportunidad de negocio reside en la «resurrección» de los personajes históricos y famosos del pasado como James Dean o Rosa Parks a través de digital gemelos, según Mr Cloyd.
«Estas personas famosas tienen un prediseñadas conciencia,» él dice. «Ellos siempre van a resonar con el público y la expansión de las nuevas plataformas, en medio de la pandemia traerá nuevas oportunidades para hacer uso de ellos en una gran cantidad de medios de comunicación,» Mr Cloyd, dice.
la Tecnología como el Motor Unreal engine es susceptible de ser utilizado en el proceso.
la Película de lo que es, por supuesto, un negocio, por lo que la esperanza será que la nueva tecnología va a ahorrar tiempo y dinero.
«pocas cosas se necesitan para ser trabajado en conjunto y en la post-producción, y habrá menos necesidad de viajar y costosos de la ubicación de brotes, dice el Señor Libreri.
«una Vez que la gente la experiencia de esta nueva forma de trabajar,» Mr Libreri continúa, «se darán cuenta de que es mucho más eficiente y costo-efectiva».
«es seguro decir que la producción virtual está aquí para quedarse», dice.
