El Museo de Bellas Artes de Montreal presenta durante todo el verano una exposición de los grandes maestros flamencos que sorprenderá a quienes no están muy interesados en el arte flamenco, ¡y también a quienes lo aman!
En un momento en que los museos buscan renovar (rejuvenecer, etc.) su clientela, el gran museo de Montreal elige presentar tres siglos de obras maestras flamencas para su gran exposición de verano. Por qué ?
“Estos retratos son los selfies de la época”, afirma Katharina Van Cauteren, de la Fundación Phoebus. Es esta organización de Amberes la que está en el origen de la exposición y es propietaria de casi todas las obras que la componen.
“Instagram, YouTube, Netflix son completamente impensables sin lo que ves aquí”, explica el historiador del arte, que se refiere a la forma en que los artistas flamencos de la época contaban historias, creando un nuevo lenguaje visual que todavía utilizamos hoy.
Katharina Van Cauteren estuvo esta semana en Montreal para la inauguración de esta exposición dividida en siete temas. La conocimos en la sala dedicada a la vanidad, ya que con la explosión del comercio y el dinero en los siglos XV y XVI también se produjo un aumento de la vanidad para ciertas personas, como era de esperar.
Bien podríamos haber tenido este debate sobre el arte, el ego y la modernidad en la sala donde se presentan los retratos, quizás la parte más bella de esta exposición tan moderna, precisamente, y que va en contra de los prejuicios que se puedan tener sobre el flamenco. arte. Pensamos en los grandes maestros flamencos y muchas veces tenemos en la mente imágenes cargadas de símbolos, y cargadas de sencillez, que muy a menudo representan a Dios y su pueblo. Explícita o simbólicamente. Obras formalmente espléndidas; a menudo pesado. Definitivamente no estamos en los jardines de Giverny.
El Museo de Bellas Artes de Montreal deja de lado estas ideas ya hechas (a menudo un legado de reproducciones que hemos visto con demasiada frecuencia en todo tipo de mercancías) y logra presentarnos la obra de los maestros flamencos bajo una luz diferente, gracias a un diseño y colgado extremadamente eficiente.
En la sección de retratos, las paredes son azules y verde esmeralda. Esto pone de relieve las obras. Un ejemplo: el sorprendente cuadro Motus y la boca cosida del pintor satírico Quentin Metsys, una magnífica representación de un loco un poco inquietante. ¿Sería el trabajo tan vibrante en otros lugares?
Ciertamente no en un diseño más tradicional.
«Estas pinturas tienen historias que contar», continúa. […] Pueden ser muy rock and roll. »
Es bastante justo.
Un ejemplo elocuente: el infierno, un cuadro creado por un artista anónimo, cercano a El Bosco. Esta representación del fin del mundo es atemporal, un poco surrealista. Completamente indescriptible, desestabilizador. Hermosa, aunque es una escena de terror: la mayoría de los ciudadanos de la época temían no ser admitidos en el paraíso y, por tanto, arder en el infierno.
Si la religión está presente, al principio de la exposición y luego en casi todas partes, las mujeres están ausentes.
No en representación, sino en ejecución ya que, si bien el arte no les estaba prohibido, sí se esperaba que se quedaran en casa o en el negocio familiar.
“El feminismo aún no se había inventado y no tenía nada de malo tener roles femeninos y roles masculinos, ya que así era como Dios había creado las cosas”, afirma Katharina Van Cauteren, quien sin embargo aclara que Dios “era un hombre, obviamente. »
Una excepción: junto a las pinturas de Rubens y Van Dyck, están las de Michaelina Wauthier, una mujer poco común que se labró un lugar entre la élite artística flamenca del siglo XVII, pero cuyo trabajo fue reconocido… en el siglo XX. .
¿Qué puede explicar este auge del arte, en este lugar, en este momento?
En los siglos XV y XVI, las ciudades de Amberes, Brujas y Gante experimentaron un auge económico que propició el surgimiento de una clase empresarial, que transformó la sociedad en su conjunto y permitió una mayor crítica a la influencia de la Iglesia. Esto dio origen a una sociedad civil y luego favoreció el desarrollo y el comercio del arte.
Según el director general del museo de Montreal, Stéphane Aquin, esta exposición es una oportunidad para renovar nuestra manera de mirar el pasado. Y este debería ser un argumento suficiente para atraer a una clientela diversa.
“Cuestionamos el pasado para examinar mejor el presente”, explica Stéphane Aquin. El pasado es rico en lecciones para nuestros tiempos. Nos enseña que no inventamos la globalización hace 20 años. Muchas de las cuestiones contemporáneas relacionadas con la explotación de la naturaleza y la justicia social ya se plantearon en los siglos XVI y XVII. Es fascinante. »
El equipo del museo sigue apostando por una estrategia de comunicación dinámica en las redes sociales para llegar a esta clientela más joven. Con este espíritu, el museo de Montreal también lanzó en primavera veladas de refresco que permiten tomar una copa y visitar la exposición, en presencia de músicos. La exposición de arte flamenco también tendrá derecho a veladas de refrigerio y otras actividades especiales, pero sólo en otoño; la exposición finaliza en octubre.
Este verano, nos centraremos más en las actividades al aire libre alrededor de la peatonal Avenue du Musée, donde los turistas representan alrededor del 75% de los visitantes del museo en verano.
