Provocando todos los sentidos, Weathering de la estadounidense Faye Driscoll y presentada en Montreal el lunes por la noche en el marco del Festival TransAmériques (FTA), es una obra de choque radical que rompe las fronteras entre los cuerpos y, por tanto, cuestiona nuestra relación con estos últimos. , a nuestras percepciones y al mundo.
El sonido primero. Voces diminutas, de origen incierto. ¿En el público, encima de nuestras cabezas, amplificado por un micrófono? “Dientes, piel, tripas, boca. » La nomenclatura se extiende, como un himno cantado, a todas esas partes que componen el todo de un cuerpo. “Oh, toque. Oh, sudor”, continúan los intérpretes con sus delicadas voces, extendiendo la descripción más allá de la anatomía. Uno a uno, suben al pedestal acolchado instalado en el centro de un escenario circular, con gradas añadidas, en la Fábrica C. Luego descienden.
La vista, entonces. Terminado el desfile, aquí están reunidos en su promontorio cuadrado, vestidos informalmente, como si acabaran de salir a correr, algunos con mochila o bolso, de repente inmóviles. Silencio. Espera.
Estatuas peatonales, durante lo que parece una eternidad, con los rostros congelados en una sonrisa de asombro, la mirada demacrada y las extremidades en tensión. La relación con el tiempo se está desvaneciendo. Hasta que el ojo se da cuenta de que la escena de antes y la de ahora, de forma imperceptible y cada vez menos, han cambiado. Las manos, las piernas avanzan, las cabezas giran, los torsos se tuercen, en una lentitud tan densa que exige un esfuerzo físico sobrehumano por parte de los bailarines, mientras la escultura humana en movimiento se vuelve cada vez más peligrosa en sus enredos.
El olfato, en definitiva. Dos técnicos de escenario entran para girar ligeramente el colchón, cambiando así la vista del escenario, luego rocían a los 10 artistas y al público cercano con un líquido fragante. Cítricos ? ¿O es un señuelo mental, ya que una artista muerde una naranja que gotea, mientras otra unta a sus compañeros con un lubricante… A menos que sea ese reconocible olor a polvos de talco, que flota en el aire después de una palmada, o ese eucalipto? que un artista se frota el pecho?
Los sentidos, estimulados, se entrelazan y las percepciones del entorno se agudizan de forma divertida. Al desdibujar así los límites sensoriales, al afirmar que nuestros cuerpos son un «sistema climático en sí mismos», la artista estadounidense Faye Driscoll -que tiene fama de desconcertar al público y a la crítica- está realizando un acto de concienciación que quiere ser radical. Quizás una conciencia de la extinción de todas las cosas. Y que se lleva a cabo superando los límites físicos y mentales de los intérpretes, pero también de los espectadores.
Asombro, asco, malestar, fascinación se suceden mientras uno de los intérpretes babea alegremente o muerde a otro, dejándole una marca roja en la espalda. Los dedos se deslizan en la boca, las respiraciones se rozan, las manos agarran y quitan la ropa, siempre en esta danza extraña e incómoda cuya lentitud hace temblar los músculos y hacer correr el sudor y las lágrimas, mientras surge una coreografía de respiraciones, gemidos y jadeos. No puedo decir si son expresión de goce o de sufrimiento. O ambos.
La propia Faye Driscoll, de pie cerca del escenario, interviene, empuja, recoge objetos, limpia el suelo cada vez más sucio y mojado, sus gestos cada vez más frenéticos, casi preocupados, precursores de una tormenta. En el aire, las armonías vocales, cada vez más fuertes, adquieren un aire religioso y sagrado.
Lo sentimos, el coito está cerca, pero cuando explota, nada puede prepararnos para esta carga nuclear bestial, explosiva, que surge como un tsunami. Este es sin duda uno de los momentos más peligrosos que he visto en el escenario; Sin embargo, los artistas no realizan piruetas complicadas. Pero la carga violenta de esta escena final, a toda vela, salpicada de gritos y jadeos, en esta escena arremolinada fuera de control, sin duda marcará tu mente durante mucho tiempo. Desde mi lugar privilegiado en el escenario, cuando me volví hacia los demás espectadores, me llamaron la atención los rostros atónitos y las bocas abiertas de puro asombro y pánico.
Y cuando, por fin, la bacanal se calma, cuando los cuerpos semidesnudos, rojos, sudorosos, arañados, al final de su aliento, se dejan caer, casi por todas partes aquí y allá y sobre los espectadores, lo sentimos, incluso en nuestra piel, esta inmensa emoción, esta frontera que momentáneamente ya no existe, entre estos cuerpos y el nuestro, entre nosotros y el resto del mundo. Brillantemente poderoso.
