Tras la poesía desplegada en Le torrent (2012), basada en el cuento de Anne Hébert, y La niña que amaba demasiado los partidos (2017), basada en la novela de Gaétan Soucy, Simon Lavoie regresa a una perspectiva más radical y exigente. .
“Si hubiera perfeccionado este guión durante 10 años, intentado obtener una financiación de 10 millones, no habría hecho esta película. Tenía que ser algo instintivo, intuitivo, para lo cual iba a reunir a personas dispuestas a todo, como Jean-François Casabonne”, resume el director.
«Para un actor o una actriz, lo que Simon ofrece es un campo de juego fantástico porque en esta película en particular, es una incursión en un espacio donde puedes explorar tu interioridad, adentrarte en áreas que conoces, pero de una manera más drástica». dice el actor, feliz de haber vuelto a trabajar con el cineasta que lo dirigió en La niña que amaba demasiado las cerillas.
Evocando los logros del cineasta con Mathieu Denis, Laurentie (2011) y Aquellos que hacen las revoluciones a medias sólo han cavado una tumba (2016), Melting nos transporta, como Nulle trace (2021), a un futuro no muy lejano. Si en su anterior película tomó prestado de Bergman, Tarkovsky y Béla Tarr, esta vez el director recurre decididamente a Pierre Falardeau, Pierre Perrault… y David Cronenberg.
“Había muchos deseos de cine que rondaban por mi cabeza desde hacía años”, afirma Simon Lavoie. Al principio, tenía una vieja idea que se remonta a mucho, mucho tiempo atrás con mi hermano. Imaginamos historias en las que un gusano circulaba de una célula a otra. »
“Lo que Simon propone es audaz, es un territorio extraño e insólito”, considera Jean-François Casabonne. Esta película es una mezcla de géneros que no vemos a menudo aquí. Lo que realmente me interesó de esta película tan particular es que resalta toda la construcción de la memoria, cómo le damos vida, cómo puede desaparecer y luego renacer. Este ángulo rara vez se aborda en nuestra cinematografía, pero Simon se atreve a ir allí y yo, como actor, me pongo a su servicio. »
Al mismo tiempo drama carcelario, fábula política, película de anticipación, película de ensayo y película de terror ambientada en un Quebec donde sólo se habla un inglés empobrecido, Se melter presenta al prisionero número 973 (Casabonne) que, con la complicidad de una empleada doméstica (Monique Gosselin), ayuda a otros presos políticos (Louise Laprade, Guy Thauvette, Luc Morissette, Fayolle Jean y Pierre Curzi) a escapar de la cadena perpetua gracias a una tenia que lleva dentro. En el proceso, recoge así la memoria del pueblo quebequés.
“El cine de terror apela mucho a los sentidos, tanto en el diseño sonoro como en el horror corporal”, explica Simon Lavoie. En el cine de Cronenberg encontramos esta obsesión por el parásito, por la excrecencia; es algo universal. »
“Mi personaje se convierte en el receptáculo de este recuerdo. Me atrajo mucho la metáfora del gusano porque básicamente, si nos ponemos de pie y miramos esta gran arteria fundacional que es nuestro río, podemos compararlo con un gusano poético”, dice Jean-François Casabonne.
Apoyada en textos de Anne Hébert, Hubert Aquin, Fernand Dumont y otros autores que pensaron y definieron Quebec, Se fondre se distingue por su forma de llevar en sí la memoria de los grandes cineastas quebequenses. Así, este drama carcelario fue filmado en la prisión de Sorel al igual que Ordres (1974), de Michel Brault.
“Fue fantástico actuar en este lugar que ahora es una fábrica de marihuana”, revela el actor. Simon también rodó con viejos carretes de 16 mm sobrantes, que le dan un aire anticuado a la película, que se convierte en una especie de Polaroid de un pasado proyectado hacia un futuro. Es inteligente la idea que tuvo de crear este cortejo de la memoria reuniendo a toda la gama de actores y actrices, que son tesoros… ¡Ferraris! »
“En esta película, ambigua, lo admito, vemos que los prisioneros ancianos son los guardianes de esta cultura que hay que preservar, como los monjes copistas en la Edad Media”, señala el director. No intentamos filmar en las mismas celdas, pero el hecho de filmar allí fue coherente en todo este entramado de elementos visuales, temáticos, semióticos y simbólicos. »
Además, Simon Lavoie añade que quien haya elegido Quebec como territorio puede a su vez ser “custodio de esta conciencia histórica, de esta cultura y de esta lengua que hay que cuidar y preservar”.
“Es nuestra salida de Quebec”, cree el cineasta. Para mí, el nacionalismo es eminentemente positivo, vital e inclusivo. El término, lamentablemente, se ha vuelto peyorativo, pero en Quebec no tiene la misma definición que en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, que en los Estados Unidos de Trump. Es este nacionalismo el que creó la Revolución Silenciosa, el Quebec moderno. Creo que debemos asumirlo y reivindicarlo sin vergüenza. »
