“Cuando era niña, una caja de lápices Caran d’Ache era el regalo más extraordinario que alguien podía hacerme”, recuerda Victoire de Castellane, directora artística de Dior Joaillerie. Aún hoy, los colores forman la base de mi trabajo, ofrecen total libertad, me gusta hacerlos convivir, hacerlos luchar. Sobre todo, no me gusta que una piedra esté sola. No tengo ningún deseo de hacer joyas en blanco y negro. Mido los colores para encontrar el equilibrio que no los anule sino, al contrario, se realce entre sí. » A veces garabatea sus bocetos en notas adhesivas. A pequeña escala. “Prefiero dibujar una idea que no tiene nada que ver con el diseño de joyas en el sentido clásico del término, precisa y detallada. » Bocetos espontáneos que luego explica a su equipo encargado de plasmar sus intenciones en gouaches, estos dibujos muy técnicos destinados a talleres. Porque cada joya nace de una línea en una hoja de papel. Bocetos intuitivos, bocetos trabajados, afinados y coloreados… Los sucesivos dibujos guiarán el trabajo de los artesanos.
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Primero el boceto, las pocas líneas a lápiz a mano alzada marcan las líneas principales del proyecto. Luego, el dibujo se vuelve más formal cuando se enfoca, históricamente con pluma y tinta, a veces usando reglas, escuadras y compás para obtener detalles aún más geométricos. A continuación se especifican las proporciones y colores de las piedras y del oro, esmalte y perlas. Finalmente, el dibujo final o “gouache” en el que la pieza aparece a escala para distinguir mejor los volúmenes, los marcos, los escenarios. A menudo se realiza sobre papel de color (generalmente gris) encargado de resaltar, por contraste, todas las sutilezas de la pieza pero también el brillo y la transparencia de las gemas. Si estos numerosos dibujos reflejan la evolución del pensamiento y del proceso creativo, con sus anotaciones y correcciones, durante mucho tiempo han sido considerados simples bocetos preparatorios de poco interés, demasiado frágiles para conservarlos y, a menudo, tirarlos a la basura al mismo tiempo. idea. Hasta que los coleccionistas los cazan en las subastas y las casas de joyería los integran automáticamente en su patrimonio, ofreciéndoles así el estatus de obra de arte por derecho propio.
Recordemos aquí que el primer dibujo conocido de la Historia que representa una joya también ha sido atribuido a Pisanello, uno de los pintores más famosos del Renacimiento. “Ejecutado con trazo firme con punta de metal, pluma, tinta marrón y aguada, representa un collar con un colgante de forma extraña, decorado con un motivo de cuatrifolio. ¿Es este un dibujo preparatorio o retrospectivo? ¿La hoja fue utilizada por un artesano, un orfebre y cuál fue el papel exacto de Pisanello en el proyecto? » pregunta el historiador del arte Guillaume Glorieux en Le Bijou Dessiné (Éditions Norma). Desde el siglo XV, el dibujo es la memoria de la creación de joyas. Así, la casa Chaumet guarda en su gabinete de artes gráficas unos 66.000 dibujos que abarcan más de dos siglos de historia, una de las colecciones más importantes de Europa y América del Norte. Cuaderno de bocetos, simple hoja de papel blanco, papel de calco; A lápiz, tinta, acuarela o gouache, seguimos la evolución de los estilos según las épocas y los diseñadores.
Algunos nombres han dejado su huella en la disciplina, como René Lalique, que diseñó sus propias joyas de esmalte, o Alfons Mucha para la casa Fouquet, ambos maestros del Art Nouveau y de sus entrelazados. Más tarde, fue Suzanne Belperron quien puso en papel las atrevidas curvas Art Déco de las joyas de Boivin. Entre las dos guerras, René Sim Lacaze formó un formidable dúo creativo con Renée Puissant en Van Cleef.
Hoy en día, algunos de estos fondos de archivo todavía pueden inspirar creaciones contemporáneas. Vea los motivos de flores de girasol esbozados por Harry Winston en la década de 1950 y reinterpretados en la colección Girasol, que los presenta en conjuntos de diamantes esta temporada. Y en una época en la que el dibujo asistido por ordenador se ha desarrollado ampliamente, los gouaches no han desaparecido de la plaza Vendôme. Una vez finalizada la pieza, incluso se ofrece un facsímil al comprador de la joya. El original se conserva cuidadosamente en los departamentos de archivo y, a veces, incluso se rediseña según las modificaciones finales de los artesanos. Con el fin de mantener un testimonio lo más preciso posible de la pieza final.
