La Union Jack vuelve a volar sobre Dinard, donde desde el miércoles se celebra la 34ª edición del festival de cine británico. Seis películas de una nueva generación de autores fueron presentadas al jurado presidido por Catherine Frot. A diferencia de la edición anterior, en la que fue un éxito la película biográfica Emily sobre la novelista británica del siglo XIX Emily Brontë, esta selección no incluye películas de época y retrata a los jóvenes, a menudo mujeres, de hoy, de la “clase trabajadora”. Una nueva aproximación al cine social que hizo las delicias de Jonathan Zaccai. El actor de Office of Legends asumió felizmente las funciones del jurado. Debriefing unas horas antes de la ceremonia de clausura.

EL FÍGARO. ¿Por qué aceptó formar parte del jurado de Catherine Frot?

JONATHAN ZACCAI. Me encanta este ejercicio del jurado. Mi última experiencia fue hace algún tiempo. Estuve en Les Arcs con el director danés Thomas Vinterberg, un artista fascinante, como presidente. También es una oportunidad para conocer artistas que no conozco y que admiro, como Catherine. Mi juventud estuvo bañada por el cine británico, las películas de Monty Python, Terry Gilliam, Ken Loach, Stephen Frears o el gran romanticismo de los frescos de James Ivory como Habitación con vistas. Después de unirme al elenco de la segunda película de la serie Downton Abbey, esta inmersión en el séptimo arte del otro lado del Canal de la Mancha no pudo más que deleitarme.

¿Qué tendencias surgen de esta selección?

El cine social predomina pero los largometrajes presentados, a menudo primeras y segundas películas, se alejan de los maestros del género como Ken Loach. Hay una aspiración, un deseo de ser menos duro. Los temas (muchos de los protagonistas perdieron a uno de sus padres cuando era joven) son pesados, pero este realismo se ve contrarrestado por prejuicios estéticos. Descubrí una nueva generación de directores británicos virtuosos. Tuve verdaderos enamoramientos. Formar parte de un jurado es un arbitraje perpetuo entre defender una película difícil y ayudar a una película con mayor potencial a encontrar audiencia.

¿Cuáles son las diferencias entre el cine francés y el británico?

Ya tenemos dos escuelas de comedia diferentes. La tradición francesa está más en el bulevar: anunciamos la comedia, las risas. Hay más orgullo. Al otro lado del Canal, avanzamos hacia un enfoque más enmascarado y más cínico. Los ingleses abrazan el humor negro, la ridiculez, el patetismo de la vida. En cuanto al dramatismo, los ingleses saben mantener un toque de comedia incluso en las peores situaciones. El cine francés a menudo ha tenido dificultades con este doble lenguaje que nos habla mucho en mi Bélgica natal. Lo que también resulta fascinante es la capacidad del cine británico para encontrar actores que salgan directamente de sus vidas. Hay un arte de ficción de la realidad. En Silver Haze, la actriz principal es, al igual que su personaje, una víctima de quemaduras graves. El ingenioso hijo de Scrapper me da la misma sensación.

Después de Downton Abbey, ¿te volveremos a ver actuando en el lenguaje de Shakespeare?

Apareceré en Monsieur Spade, la miniserie del creador de Queen’s Gambit, Scott Frank, que debería llegar el próximo año a Canal. Clive Owen, a quien adoro, presta sus rasgos al detective creado por el novelista Dashiell Hammet. La acción se desarrolla en el sur de Francia en los años 60, en las Cevenas. Una época que le viene como anillo al dedo a Louise Bourgoin, a quien también le gusta la aventura. Scott Frank me pidió que hiciera una audición después de ver The Legend Bureau. Pensó que me parecía un poco a un psicópata (risas). También protagonizaré la comedia familiar de TF1, La Tribu, con Alix Poisson. Estaba encantado con este registro. Me digo a mí mismo que a veces se malinterpreta mi identidad. ¡Me dan papeles muy difíciles pero me encanta la comedia! Sueño acerca de eso !