Fue una clase Magistral, una lección de cine, la primera de las dos reuniones entre Francis Ford Coppola y de la ciudad de Bolonia (la segunda es la presentación de el estreno europeo de Apocalypse Now – Final Cut, en la noche del viernes en la piazza Maggiore), pero en el Teatro Manzoni, Gian Luca Farinelli, director de la Cineteca que invitó al cineasta para la 33ª edición del festival «il Cinema Ritrovato», Coppola lo pone claro: «No hay lección, será una conversación entre un estudiante y de los estudiantes». Ochenta años, el director y guionista de obras como El Padrino, La Conversación, Drácula de Bram Stoker, ganador de los premios de la academia, León de Oro, premio Globo de Oro, y el de Francisco y quería ser llamado su abuelo, Francesco Pennino, un napolitano que emigró a los Estados unidos, pero su mamá, Italia, prefirió llevar a cabo el lado estadounidense de la sangre, y ha llamado Francis Coppola todavía tenemos que aprender: «Me gusta el hecho de que hay nuevas cosas que hay que saber – dice – todos tenemos que preguntarnos a nosotros mismos lo que nos dará el futuro para el cine». Y no es ningún pudor en ella, tanto es así que a continuación, con la paz de Farinelli, y Paolo Mereghetti, sentado a la izquierda y a la derecha de Coppola con sus hojas llenas de preguntas que había sido programado para hacer, es más como él quería Coppola, con los estudiantes que las sillas eran muchos y de todo el mundo) actores: todos reunidos debajo de la tarima para conversar con su ‘colega’.
Francis Ford Coppola para un paseo alrededor de Bolonia
sin Embargo, antes de cambiar las reglas y dejar que las historias personales a decir: «me gustaría hablar con alguien que, aquí, quiere hacer películas con la esperanza de decir lo que quiere», Coppola fue concedido a algunos de cuento, satisfacer los requisitos de los dos entrevistadores sentado junto a él. De la familia de la etapa, y la influencia del cine italiano en su trabajo, El Padrino, el futuro del cine, y luego, por supuesto, Apocalypse Now, la tormentatissimo obra maestra en la que este año es de 40 años y que después de que una versión es demasiado corte, después de una versión que es demasiado largo (Apocalypse Now Redux) finalmente ha llegado a la «versión perfecta» Apocalypse Now – el Corte Final. Presentado en la vista previa en El Cinema Ritrovato, será lanzado en otoño en italiano cines, distribuido por la filmoteca de Bolonia.
Francis Ford Coppola en Bolonia para la restauración de ‘Apocalypse Now’, en su versión final
Farinelli: Su hermana es la actriz, su sobrino es Nicolas Cage, su esposa Leonor y sus hijos Romano y Sofía son todos los directores, más que una familia es una fábrica de…
«mi familia es italiana americana creció dos pasiones en la vida: mi padre era un excelente músico clásico, el flautista en la orquesta de Toscanini, mi abuelo era aficionado a la tecnología y la ciencia (incluso llamó a su primer hijo de Arquímedes). Creo que la película va a salir por la combinación de los dos, el arte, la música y la tecnología. Para mi otro hermano mayor era bueno en la escuela, mucho más que a mí, yo era un desastre. Yo quería sin embargo, para convertirse en un físico nuclear, tales como Enrico Fermi, después de varios intentos y un número similar de desastres ha sido de mi padre, para convencerme de que no era mi camino, pero yo tenía que hacer algo diferente».
Mereghetti: ¿Cuál es su vínculo con el cine italiano?
«yo de 1939, mi generación ha vivido entre dos fuertes tendencias: fue el cine de hollywood, la tradición del cine americano, con los grandes Estudios de California. Mis hermanos y yo fuimos a ver las películas de Billy Wilder o de John Huston, y nos quedamos impresionados. Luego fue el nuevo cine, uno que vino de Europa o de Japón. En particular, después de la Segunda guerra mundial comenzó a llegar la película a partir de Italia, Rossellini, Fellini, Antonioni, Germi, e incluso aquellos que fueron una sorpresa, sobre todo porque a diferencia de los de hollywood, fueron las más personal, dedicada a temas sociales. Ser híbrido, un italo-americano, también ha influido en mi carrera como cineasta».
Farinelli: ¿Qué has aprendido de Roger Corman, con quien hizo su debut?
«tuve suerte, porque yo era un mal estudiante, vivía con poco más de un dólar por día: de 25 centavos para el desayuno, 50 para el almuerzo – yo sólo comía macarrones y queso, que eran baratos, pero yo lo hice de grasa es mucho – y un poco más para la cena. Me importunó Corman en el set de una película de ciencia ficción rusa, la he inventado que yo podía entender ruso porque yo absolutamente necesario un trabajo. Me convertí en su ayudante y aprendido de él todo lo que había que saber acerca de cómo hacer una película sin tener prácticamente ningún dinero».
Mereghetti: ¿por Qué el estudio se ha elegido un director con poca experiencia como para dirigir El Padrino?
«El Padrino» no es una película particularmente importante, el presupuesto inicial fue baja, alrededor de $ 2 millones, Paramount no estaba seguro acerca de los resultados, y la elección recayó en el director de una película italo-americano, porque la casa de producción temido resentimiento por parte de la comunidad, que en el ínterin se había convertido influyentes en los Estados unidos – Banco de América, por ejemplo, estaba en manos de los genoveses. Así que ellos han elegido a mí para contar la historia de gángsters, de italo-americanos, porque si las cosas no van bien, yo no podría imputar la culpa. Ellos querían un director, un hombre joven, pensando para administrar fácilmente a alguien sin experiencia y con todos en todo lo que tenía una buena reputación, porque yo había escrito los guiones que fueron aprobados».
Farinelli: ¿Cómo será el cine del futuro?
«ya Sabemos que todo va a ser convertidos y diseñado digitalmente, pero, por ejemplo, mi hija Sofía en este momento es la grabación de una nueva película y en la actualidad el rodaje de la película. Es su manera de ser parte de los 120 años de cine, el cine que él tanto ama. Muchos cineastas piensan como tú, pero en el futuro será posible hacer muchas cosas y tarde o temprano habrá alguien que se de cuenta de que hay nuevas tecnologías que permiten la película para volar. Me imagino que la colaboración entre el cine y los juegos en línea o el nacimiento de vivir el cine, las películas que son una colección de imágenes en tiempo real.»
