Adam es un adolescente de 15 años con un físico no sólo poco atractivo, sino también polimórfico: se transforma según los insultos. Y no faltan, incluso volando bastante bajo, en esta película de animación completamente loca, donde no sabemos si reír o llorar.
Para ver la calurosa acogida que ha tenido Adam cambia lentamente, el primer largometraje de Joël Vaudreuil, que se estrena este viernes en los cines, hay que creer que esta ambigüedad es seductora. Ganador del Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Niigata, Japón, a principios de este año, el largometraje también ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Animación de Ottawa en septiembre de 2023. Su estreno mundial en Annecy (2023), su aterrizaje en los cines de Francia La semana pasada (una semana antes de Quebec) despertó entusiasmo y curiosidad.
Película de animación «audaz sobre la crueldad de la adolescencia», titulada Télérama, «fábula poética insolente sobre la identidad», comentó Les Échos, una «verdadera y hermosa curiosidad», resumió Baz’art. Incluso Libération encontró que esto “provocaba dolor” en última instancia era “entrañable”.
El principal interesado es el “primer sorprendido”. “Este es mi primer largometraje. No tenía expectativas», reaccionó Joël Vaudreuil, a quien conocemos como bajista del grupo Avec pas d’casque (con el que saldrá de gira a finales de verano), al que conoció hace unos días.
Su Adán, de físico anguloso y poco atractivo, con la espalda encorvada, los brazos colgantes (¡y los pechos!), un perfil barrigón, por no hablar de su bigotito en ciernes, es un auténtico cliché de antihéroe. Obviamente atrae el ridículo, y no sólo entre la camarilla popular de su escuela secundaria. Su propia abuela lo llamó “trompa larga” durante toda su infancia, además de encontrarlo “lento”, “gordo”, lo que sea insultos, ahí lo tienes. Se incluye alguna voz ronca ocasional, aquí firmada Isabelle Brouillette. Además, en términos de voz, Joël Vaudreuil (que obviamente firma la banda sonora, un poco angustiosa, un guiño a las “viejas películas de terror a lo John Carpenter”) hace el trabajo aquí con Simon Lacroix, Fabien Cloutier, Marc Beaupré, Sophie Cadieux. , etc.
Pero ojo, esta no es una película sobre bullying.
En una palabra, dice, su “fantasía de espectador”. Mientras que las películas de animación suelen coquetear con la poesía o la basura, Adam Changes Slowly es más bien una película lenta, con una estética de Beavis y Butt-Head, que juega con el malestar, a medio camino entre la comedia (poco convencional) y el drama (loco). No sabemos sobre qué pie bailar y eso es intencional. “Está escrito de manera que parte del escenario provenga del estado del espectador. Dependiendo del estado en el que te encuentres reirás o estarás triste, explica el director. Y a mí, como espectador, me gusta esta línea. »
La ambivalencia también persiste a lo largo de la película, ya que aquí, de hecho, todo sorprende: la abuela desagradable, como hemos dicho, pero también este gato sin patas que Adam (Simon Lacroix) debe cuidar, ese vecino sin camisa cuya casa corta el césped. césped todo el verano, ¿y qué pasa con el tío ingenuo que se presenta en su casa?
Respetando varios códigos de la comedia adolescente, Adam cambia lentamente, obviamente teniendo en cuenta su escena de fiesta muy borracha y sus numerosos errores garrafales. Pero el humor aquí proviene menos de las líneas que de lo absurdo de todas estas situaciones (y no te hemos hablado de las bolsas de caca en los árboles). En cuanto al final, sin revelar nada, digamos que juega una y otra vez con esta famosa línea de ambigüedad.
Tenga en cuenta que todo está ambientado en los años 90, como lo demuestran las cintas de vídeo, los teléfonos fijos y otras revistas sucias escondidas debajo de la cama. ¿Un poco autobiográfico, Adam? “La base del guión son las emociones que siente el personaje”, responde Joël Vaudreuil. Saqué mucho de los malestares que tuve cuando era adolescente. » Malestares, de nuevo, bastante «universales»: culpas injustificadas, duelo por una mala persona a la que no amaste (te dejaremos adivinar a quién), etc.
El lado «polimórfico» de su personaje, por su parte, obviamente inventado, proviene del interés de Joël Vaudreuil por lo «sobrenatural», explotado en sus cortometrajes anteriores, en particular La vie Magnificent sous l’eau (2015). «Parece que estoy interesado en lo sobrenatural todo el tiempo», dice. Y luego es interesante que este aspecto esté vinculado a las interpretaciones del espectador. » Una vez más, se requiere ambigüedad: ¿es real, está asociada con los sentimientos de Adán o con la percepción de los espectadores? A usted de ver !
Joël Vaudreuil se divirtió y se nota. «Quería una película en la que el personaje principal fuera más un observador que un actor», continúa. Estos desafíos de guión son placeres de escribir. » Y gracias a su pequeño equipo de producción (Olivier Picard y David Pierrat de Parce Que Films), el resultado final se acerca bastante a la idea inicial. “¡Cuanta menos gente hay, menos concesiones se hacen! La propuesta se acerca a la idea básica”, afirma. Es decir, una afirmación, y un tono, sobre la famosa “línea”: “divertido, pero no estúpido”.
