Nunca antes se había encontrado la receta para un musical exitoso. O Waitress, de la cantautora neoyorquina Sara Bareilles, tiene suficientes buenos ingredientes para pasar la rampa. Por desgracia, la obra está salpicada de demasiados buenos sentimientos para compararla con los cánones del género, como The Producers, West Side Story y otros Hamilton.
“¡Azúcar, mantequilla, harina! » Este leitmotiv se repite a lo largo del espectáculo creado en Broadway en 2016, revivido, entre otros, en Londres, antes de ser adaptado al cine el año pasado. Waitress cuenta la historia de Jenna (Marie-Eve Janvier), una mujer en busca de la felicidad que trabaja en un restaurante de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos.
La camarera tiene talento para cocinar suculentas tartas que distribuye a todos. Una pasión heredada de su madre. Lamentablemente, ella no le dio la receta de la felicidad. Entre su trabajo agotador y su relación tóxica con un hombre violento y manipulador, Jenna busca la emancipación. Cuando se entera de que su marido está embarazada, Jenna decide quedarse con el bebé… incluso si quiere irse de casa. Sus dos compañeras del restaurante, Becky y Dawn, así como su ginecólogo del que está enamorada, la ayudarán a liberarse de su destino.
Totalmente creado por mujeres (libreto, letra, música, dirección y coreografía), algo poco común en Broadway, Waitress es probablemente el primer musical feminista de éxito. Mejor ! Porque la hermandad de mujeres que rodea a Jenna para ayudarla en su búsqueda tiene resonancias universales. Y la felicidad no tiene género.
Waitress se produce por primera vez en francés (textos y canciones), bajo la dirección de Joël Legendre. Con un amplio elenco de 17 intérpretes, además de 6 músicos en escena. Joël Legendre dirigió hábilmente a sus actores. El ritmo de la producción es un poco vago a veces; Los números, repetitivos. Pero Waitress es un musical country, no un musical a gran escala. Las coreografías son minimalistas; el vestuario y la decoración prolijos, pero no extravagantes.
La producción tampoco cuenta con grandes voces como en otros musicales. Sin embargo, los intérpretes son muy precisos en general. Marie-Eve Janvier, muy conmovedora en el papel de Jenna, se ilumina cuando interpreta Cachée au fond de moi, la versión francesa de She Used to Be Mine, la canción más bella del espectáculo; Puro momento de gracia e introspección de este personaje creado por Jessie Mueller y retomado por Bareilles.
Renaud Paradis, Jonathan Gagnon, François Léveillée y Julie Ringuette también son muy buenos. Una mención especial a Jonathan Caron, quien recibió una bofetada del público en su primera aparición en el papel del cortesano nerd Ogie, al final de su canción I’ll Never Never Leave. Lamentablemente, este número, el más memorable de la velada, llega al final del primer acto y es defendido… por un personaje secundario.
Esto explica eso. En nuestra opinión, el punto débil de Waitress reside en su libreto, adaptado a su vez del guión de la película de Adrienne Shelly. Esta historia no tiene un arco dramático fuerte, y sus personajes están poco desarrollados, incluso son caricaturales. No entendemos por qué Jenna, «la reina de la bondad y la bondad», insiste en quedarse con su marido atormentador. Es más, ¿cuál es el detonante de su repentina emancipación, tras dar a luz? ¡El cambio más improbable que jamás hayamos visto en el cine!
En resumen, a pesar de las innegables cualidades de la producción, el talento de sus artistas y diseñadores, esta ligera comedia musical sobre un tema serio no nos conmovió mucho.
