(Miami) El calor finalmente era soportable a las 19:30 horas. En el patio cubierto de hierba del Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA), unas 150 personas acudieron a una conferencia sobre el tema “Crear peligrosamente” con Manuel Mathieu como panelista. y la escritora neoyorquina Edwige Danticat. Una actividad entre otras que realizó el artista canadiense-haitiano de 37 años durante su estadía de cinco días en Miami, como parte de su primer solo en un museo estadounidense. El primer solo de un artista canadiense en el MOCA desde Rodney Graham en 1999.
Su exposición, presentada hasta octubre, no pasó desapercibida. El New York Times publicó una reseña de página completa. Y Artsy, el mayor marchante de arte en línea del mundo, dedicó un largo texto al “pintor haitiano en ascenso”, el pintor quebequense más presente en la escena internacional.
Desde 2012 y sus estudios en Londres, el mundo del arte y coleccionistas de Europa, Asia y América se han apasionado por el trabajo inmersivo y narrativo de Mathieu y el estilo, entre la abstracción y la figuración, con el que aborda temas vinculados al tumulto del mundo. ¿De dónde viene su éxito? «Creo que hay una apertura en mi trabajo en la que intento reconectarme con mi pasado», dice. No estoy aquí para convencer. Quiero generar conexiones y contribuir a algo universal. »
El artista que llegó a Montreal con 19 años cosecha lo que siembra. Su aventura americana comenzó en 2018 cuando la galería Kavi Gupta de Chicago empezó a representarlo. Su primera exposición fue un éxito. La gran coleccionista afroamericana Pamela Joyner adquirió su obra y lo invitó, al año siguiente, a una residencia artística en su casa de California. En 2020 participó en una exposición en el Pérez Art Museum de Miami, que le compró una obra. Luego participó en numerosas ferias, en particular gracias al galerista de Montreal, Hugues Charbonneau.
Presentada en inglés, español y criollo, la exposición es conmovedora. Incluso para el artista que “derramó sus entrañas en el museo”. “Esta es una de mis exposiciones que más me conmueve. » Está dividido en dos partes. El primero, Mundo descubierto bajo otros cielos, incluye 34 obras en las que Mathieu reflexiona sobre el estado del mundo examinando la situación de países pequeños como Haití, en busca de liberación y madurez.
En la entrada, Sacred Burden revela el peso emocional de su herencia haitiana. Le siguen cerámicas y pinturas sobre acontecimientos dramáticos ocurridos bajo las dictaduras de Duvalier (1957-1986) o que afectaron a otras poblaciones del mundo. Encontramos su toque único que describe energías y recuerdos con brillantez y sensibilidad. La pintura de un despertador de la conciencia que hace palpitar los colores, los pigmentos se expresan y se disuelven en un despliegue vibrante y a menudo espectacular.
La segunda parte, Dwelling on the Invisible, fue comisariada por el curador jefe del MOCA, Adeze Wilford, quien vino a reunirse con Mathieu en Montreal para prepararla. Está compuesto por 14 obras recientes, entre ellas su primer mosaico expuesto, Abundancia y sequía, con efectos alucinantes.
Junto al mosaico se colocó su textil más logrado, Resilience, un paisaje de deseo. Un cuadro enorme cuyo transporte representó todo un desafío. Como la instalación Les desenchantés, con esculturas cerámicas de personajes enigmáticos y torturados. «Pensé mucho en el estado del mundo mientras lo creaba», dice. Cuando vemos las acciones de los líderes políticos, nos decimos a nosotros mismos que nuestras vidas en realidad no valen nada. De ahí el desencanto. »
La última obra de la exposición es su vídeo Dife [fuego, en criollo], que evoca el lugar del fuego en la ira de los haitianos. Imágenes de manifestaciones. “El humo me recuerda a mi infancia. Desde mi casa podíamos verlo sobre la ciudad. Sabíamos que ese día no iríamos a la escuela. El fuego y el humo dieron el pulso a la ciudad. Cuando ves estas imágenes de manifestaciones, te dices que la gente está agotada. »
Muy orientado a la comunidad, al MOCA le conmovió que Mathieu quisiera conocer a la población local. Llevó a jóvenes de 7 a 10 años, estudiantes y personas mayores de origen haitiano a visitar la exposición. Miami es el hogar de la comunidad haitiana más grande de Estados Unidos. La Presse también acompañó a Manuel Mathieu al Museo del Patrimonio Haitiano, ubicado en el distrito del Pequeño Haití. Un pequeño museo con obras de artistas haitianos y estadounidenses de origen caribeño.
“Conocí a ancianos que vivieron la dictadura. Dos de ellos estuvieron presentes durante la ejecución pública de [Marcel] Numa, por orden de François Duvalier [el 12 de noviembre de 1964]. Mientras pintaba la ejecución de Numa, me llamó la atención el hecho de que la vieran con sus propios ojos. La gente lloraba al ver mis obras. Me ha emocionado. »
Manuel Mathieu continúa trabajando en Haití con la producción de un documental, La lucha por Haití, sobre la impunidad y la corrupción. “La película nos permite hacer un balance de lo que pasó y sigue pasando en Haití”, afirma. Este documental puede crear fricciones, pero si todos tienen miedo y los que pueden hablar permanecen en silencio, nada cambiará. »
CBC también acaba de estrenar un documental, Sueño sin techo: el arte de Manuel Mathieu, dirigido por Will Prosper, que hace un balance de su carrera. Una idea de la especialista en relaciones públicas Rosemonde Gingras, que sigue a Mathieu desde hace 13 años.
Al mismo tiempo, Mathieu se está preparando para la Bienal de Arte de Toronto, que tendrá lugar en otoño. Continúa creando inmensos mosaicos que embellecerán la futura estación REM Édouard-Montpetit y expone obras en Europa, donde también continúa su aventura…
