ROMA-Ennio Morricone, el ganador de un Oscar compositor italiano que creó el coyote aúlla tema de la emblemática » Spaghetti Western «el Bueno, El Malo y el Feo» y a menudo inquietante bandas sonoras de clásicos de Hollywood, las películas de gángsters como «Los Intocables de eliot ness» y la épica «érase Una Vez En América», murió el lunes. Él fue de 91.
Morricone de toda la vida del abogado, Giorgio Assumma, dijo que «el Maestro», como era conocido, falleció en Roma el hospital de complicaciones después de la cirugía después de una reciente caída en la que se rompió un hueso de la pierna.
Fuera del hospital, Assumma leer un mensaje de despedida de Morricone.
«yo soy Ennio Morricone, y yo estoy muerto», comenzó el mensaje. En el saludo, el compositor pasó a explicar que la única razón por la que él estaba diciendo adiós de esta manera y había solicitado un privado funeral fue: «no quiero molestar a nadie.»
Durante una carrera que se extendió por décadas y que le valió un Oscar para el logro de vida en 2007, Morricone ha colaborado con algunos de Hollywood y de la Italia de la alta dirección, incluyendo en «Los Intocables de eliot ness», de Brian de Palma, «El Odio Ocho», por Quentin Tarantino , «La Batalla de Argel» de Gillo Pontecorvo y «Nuovo Cinema Paradiso», una oda a la nostalgia de la importancia de la película de casas en italiano de la vida de pueblo, de Giuseppe Tornatore.
La película de Tarantino iba a ganar el Oscar a la mejor partitura original en 2016. Al aceptar el premio, Morricone, dijo a la audiencia en la ceremonia: «no Hay ninguna buena música sin una gran película que se inspira.»
En total, se han producido más de 400 partituras originales para las películas.
Su icónico llamado Spaghetti Western películas le vio trabajar estrechamente con el fallecido director de cine italiano Sergio Leone, un antiguo compañero de clase.
Morricone prácticamente reinventó la música Occidental género de películas a través de su asociación con la Leona. Su colaboración, incluidos los «Dólares» trilogía protagonizada por Clint Eastwood como un rápido disparo, solitario pistolero: «Un Puñado de Dólares» en 1964, «Por Unos Dólares Más» en 1965 y «El Bueno, el Malo y el Feo» un año más tarde.
Morricone, fue celebrado por la elaboración de unas pocas notas — al igual que las cuatro notas que se emiten en una miniatura de la flauta de pan favorecido por un personaje en la Leona de la película de 1984 «érase Una Vez en América» — que al instante se convierta en una película altamente memorable motivo.
Esa película es una saga sobre Judío gangsters de Nueva York, que explora los temas de la amistad, el amor perdido y el paso del tiempo, protagonizada por Robert De Niro y James Woods. Es considerado por algunos como Leona obra maestra, gracias en parte a Morricone evocativa, incluyendo una exuberante sección jugado en los instrumentos de cuerda.
«la Inspiración no existe,» Morricone, dijo en una entrevista del año 2004 con La Associated Press. «Lo que existe es una idea, una mínima idea de que el compositor desarrolla en el escritorio, y esa pequeña idea se convierte en algo importante.»
En una entrevista posterior, con el italiano la TELEVISIÓN estatal, Morricone citado «estudio, la disciplina y la curiosidad» como las claves de su genio creativo. «La escritura de la música, como todas las artes creativas, viene de un largo camino» a lo largo de las experiencias de la vida, dijo.
«Un gran fenómeno de la música del mundo» fue como director de cine italiano Dario Argento se describe Morricone, quien anotó cinco de sus películas.
En sus finales de los 80, Morricone siempre que la calificación de «The Hateful Eight,» Tarantino 2015 de 70 mm de la epopeya y la primera vez en décadas que había compuesto la música nueva para un Occidental. También fue la primera vez que Tarantino había utilizado una banda sonora original.
En la aceptación de Morricone Globo de Oro a la música en su lugar, Tarantino llamó su compositor favorito.
«Cuando digo ‘compositor favorito,’ no me refiero a la película compositor. … Estoy hablando de Mozart, estoy hablando de Beethoven, estoy hablando de Schubert,» Tarantino dijo.
Italia del jefe de estado, el Presidente Sergio Mattarella, en una carta de condolencia a la del compositor de la familia, escribió: «un refinado y músico popular, dejó una profunda huella en la historia musical de la segunda mitad de la década de 1900.»
Morricone pistas de sonido, Mattarella, dijo, «ha contribuido enormemente a la difusión y reforzar el prestigio de Italia en el mundo».
Morricone estilo era escasa, hecho de melodías memorables y los instrumentos inusuales y arreglos, y a menudo revuelto de emociones profundas.
Su música puntuado los largos silencios típico de los Spaghetti Westerns, con los personajes encerrados en close-ups, mirando el uno al otro y a la espera de sus próximos movimientos. El coyote aúlla, armónicas y escalofriante silbido de «El Bueno, el Malo y el Feo» se convirtió en Morricone de la marca y uno de los más fácilmente reconocibles bandas sonoras en el cine.
Minutos antes de la entrega de Morricone el Oscar para el logro de vida en 2007, Eastwood recordó escuchar por primera vez la partitura de «Un Puñado de Dólares» y pensar: «¿Qué actor no quiere andar en la ciudad con ese tipo de música detrás de él?»
fue una noche para recordar por Morricone, que había sido nominada para el Oscar en cinco ocasiones («El Odio Ocho», fue su sexta), pero hasta entonces nunca había ganado.
Nacido en Roma en Noviembre. 10, 1928, Morricone fue el mayor de los cinco hijos. Su padre fue un jugador de la trompeta.
Después de estudiar trompeta y composición en el Conservatorio de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en la capital italiana, comenzó a trabajar como trompetista y, a continuación, como arreglista de las compañías discográficas.
«empecé a trabajar muy fácil tipo de piezas de música para la radio, por la televisión y, a continuación, para el teatro, y luego, poco a poco empecé a componer las partituras de películas», dijo a la AP en 2016.
En 1961 escribió su primera partitura para una película, una comedia agridulce establecido en los momentos finales del Fascismo llamado «Il Federale» (conocido en inglés como «Fascista»). En esa década también vio Morricone cooperar con Pontecorvo, por primera vez en «La Batalla de Argel,» el blanco y negro clásico que representa el Argelino levantamiento contra los franceses, y más tarde en la «Queimada», una historia de colonialismo, protagonizada por Marlon Brando.
Morricone recibió su primera nominación a los Oscar por la banda sonora original con «Días Del Cielo», una película de 1978 por estados UNIDOS director Terence Malick. Al lado de «The Hateful Eight,» los otros fueron para «La Misión» (1986), «Los Intocables de eliot ness» (1987), «Bugsy» (1991) y «Malena» (2000).
Poco antes de su curso de la vida de Oscar, Morricone bromeó diciendo que él hubiera sido feliz sin la codiciada estatuilla, diciendo: «yo habría permanecido en la compañía de ilustres no ganadores».
Pero él también hizo ningún secreto que pensaba que «La Misión», con su memorable dulce tema de «Gabriel Oboe,» mereció el Premio de la Academia. Ese año, perdió a Herbie Hancock «alrededor de la Medianoche.»
Morricone recientemente había compuesto la música para ser realizado en Génova Carlo Felice de Teatro a finales de este verano en honor de las 43 víctimas de esa ciudad 2018 Morandi colapso de un Puente, el Alcalde de Génova, Marco Bucci, dijo. La música se llevará a cabo en la víspera de la ceremonia de inauguración del puente de reemplazo, dijo el alcalde.
Muy versátil, Morricone también orquestado italiano canciones pop que incluyen perdurable clásicos, como una versión de un eterno éxito del verano, «Sapore di Sale» («el Sabor de la Sal»), que fue escrita por el famoso trovador italiano Gino Paoli.
Otro de los reconocidos maestro Riccardo Muti, se refirió a su «amistad y admiración» de Morricone. Muti lunes recordó que cuando dirigió el compositor de la pieza «Voci dal Silenzio» (las Voces del Silencio» ) la obra provocó «la verdadera emoción» de la audiencia, tanto en Chicago, donde Muti dirige la orquesta sinfónica, así como durante una actuación en Ravenna, Italia.
Muti llamado Morricone un «extraordinario» compositor tanto para el cine y en la música clásica.
le Preguntó por el estado italiano TV hace un par de años si hay un director que a él le hubiera gustado haber trabajado con el, pero no, Morricone, dijo Stanley Kubrick le había pedido a trabajar en «la Naranja Mecánica.» Pero que la colaboración no sucedió debido a un compromiso con la Leona, Morricone, recordó.
Morricone es sobrevivido por su esposa María Travia, quien citó a la hora de aceptar su 2016 Oscar. Se casó en 1956, la pareja tuvo cuatro hijos, Marco, Alessandra, Andrea y Giovanni.
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material Biográfico para este informe fue aportado por el ex corresponsal de AP Alessandra Rizzo.
