Ya es el séptimo álbum del artista estadounidense que sigue siendo muy subestimado en nuestra región. En Estados Unidos, la texana ya ha sido ampliamente recompensada por su trabajo. Aquí seguimos percibiéndola como una cantante extraña, incluso inquietante, y eso es lamentable. Aunque es bastante difícil acceder, este nuevo disco es realmente un gran éxito. Después de colaborar con Jack Antonoff, el productor estrella de Taylor Swift y Lana Del Rey, St Vincent, también conocido como Annie Clark, decidió no buscar la ayuda de un director a la hora de grabar sus nuevos títulos. Y lo hizo bien. El joven cuarentón sigue experimentando con texturas sonoras. Esta vez, recordó los movimientos grunge e industrial de la década de 1990. Pensamos tanto en Nirvana de Nevermind como en la obra maestra de Nine Inch Nails, The Downward Spiral. De estos discos fundacionales, el consumado músico conservó la ciencia del arreglo de sonido.
Un álbum sin concesiones, que confirma que la sobrina del guitarrista Tuck Andress (del dúo Tuck and Patti) no está dispuesta a vender su alma al diablo del comercio. Bastante radical, el disco toma prestado el léxico del rock alternativo, el pop sintético, el funk y la new wave. Los climas son fríos y opresivos, chirriantes y dislocados, con guiños a la música cinematográfica (noir, la película) y las guitarras chillonas del grupo Garbage. St Vincent, una verdadera virtuosa, es una de las pocas mujeres que tiene un modelo de guitarra a su nombre. No necesita resaltar su feminismo para hacer valer su fuerza artística. Escuchar este disco catártico es saludable y probablemente dará esperanza a los más desesperados.
Desde su último álbum de estudio, World Record, lanzado a finales de 2022, Neil Young ha vuelto a los conciertos. Tras el extraño pero entrañable álbum Before and After, que incluía el menú de conciertos acústicos que se ofrecían el verano siguiente, Neil Young se reencuentra con su fiel grupo desde 1968, Crazy Horse como parte de una nueva estampida eléctrica. Si Before and After se centró en cubrir toda la larga carrera del canadiense-estadounidense, Fu**in’Up se centra en un solo álbum: el excelente Ragged Glory, lanzado en 1990. Un año antes de la bomba Nevermind, Neil Young se convirtió en el padrino. del grunge con este disco furioso, lleno de distorsión e improvisaciones heroicas. Aquellos que sólo lo ven como un hippie bondadoso todavía no lo han superado. En el marco de una fiesta privada por el cumpleaños de uno de sus amigos, el septuagenario decidió revisitar el disco, más de tres décadas después de su lanzamiento. Y el resultado es jodidamente bueno. El grupo no sólo sigue tan afilado como siempre, lo que se beneficia de la presencia de Nils Lofgren al piano y Micah Nelson a la segunda guitarra, sino que Neil Young está en una forma deslumbrante. Algunas de las canciones, todas las cuales tienen títulos nuevos (una decisión tan extraña como su autor), se presentan en versiones aún más furiosas, en particular la canción principal. A medida que se acerca a los 80, Young sigue siendo un adolescente que se divierte haciendo un escándalo, y eso es bueno. Este disco es un buen augurio para la gira eléctrica que acaba de comenzar en Norteamérica y que, lamentablemente, no ha sido anunciada en nuestro viejo continente.
