Comedia dramática de Pascal Thomas, 1h29
Como es así, se marcha. Su esposa lo engaña. No le da mucha importancia. Paul-Émile, conocido como Victor, se sube a su bicicleta y sigue a la mujer de su rival por los caminos de Compostela. Que vivan los años sabáticos, parece decir este profesor de literatura delicadamente encantador. Francia se está convirtiendo en un patio de recreo. Es un cambio desde la escuela secundaria. La provincia hay que recorrerla por todos los medios posibles e imaginables, bicicleta (ya mencionada), TER, Vespa e incluso barcaza. El viaje permite al héroe encontrar una serie de conquistas anteriores. Creemos que rompió descuidadamente. No quiso decir nada malo. Te esperan sorpresas. Nos encontramos con un aprovechado de la SNCF amablemente regañado por el interventor, con una pareja de lesbianas que desean tener un hijo, con un profesor convertido en ladrón de personalidades. Anny Duperey ensaya su funeral. Louis-Do de Lencquesaing, muy celoso, se consuela con Les Contrebandiers de Moonfleet. Este elogio de lo inesperado constituye un elogio del aperitivo, de los encuentros casuales, de una cierta dulzura de la vida. La despreocupación reina en esta columna que mezcla citas de Renoir (Auguste) y Buzzati (Dino), comidas de borrachos y discusiones desencantadas. Hay un olor a vacaciones prolongadas. Aquí está prohibido el esfuerzo. Literario y bondadoso, Pascal Thomas practica el cine ausente. Comercializa a derecha e izquierda, una flecha omnidireccional, que sacude la inercia de la vida cotidiana, vertiendo fantasía en la banalidad de los días. Este director siempre ha pasado de moda. Así te conviertes en un clásico. La película es alegre como una canción de Trenet, ligera como un poema de Paul-Jean Toulet. Esta ligereza, esta alegría son pecados imperdonables. El Viaje en Pijama es fresco, natural, animado como un jugador de rugby, evidente como un recuerdo de la infancia. EN.
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Drama de Stéphane Marchetti, 1h32
Marie no es una activista comprometida a favor de los inmigrantes ni una contrabandista profesional. Sus motivaciones no son políticas ni criminales, pero una serie de coincidencias y pequeños arreglos con la realidad para sobrevivir le llevarán a pasar al otro lado de la ley. Asociada a Souleymane, un refugiado, organizará el tráfico de inmigrantes para llevarlos a Francia desde Italia. Stéphane Marchetti proviene del mundo del documental. En 2017 dirigió una película sobre los niños de la selva de Calais. En este primer largometraje de ficción, navega por la zona gris de nuestra humanidad, entre el oportunismo y el altruismo, a través del retrato de esta mujer que lucha todos los días y parece tomar siempre decisiones equivocadas. Sobre un tema tan sensible, firma un thriller social crudo y fuerte, sin patetismo ni maniqueísmo, protagonizado por el magnífico dúo formado por Florence Loiret Caille y Saabo Balde, descubierto en Twist en Bamako, de Robert Guédiguian. V.B.
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Comedia dramática de Ali Marhyar, 1h30
Francisco I debo estar jubiloso en su tumba. El castillo de Chambord batió su récord de asistencia anual con casi 1,15 millones de visitantes en 2023, un aumento de casi el 9% con respecto a 2022. Como un príncipe debería contribuir un poco más a la reputación del dominio nacional, ya que el castillo renacentista es su principal configuración. Su héroe, Souleyman (Ahmed Sylla), sin embargo, no tiene motivos para poner un pie allí. Campeón de boxeo, se prepara para los Juegos Olímpicos. Una pelea en un bar le rompió la mano y provocó su exclusión de la selección francesa. Para evitar la cárcel deberá cumplir 400 horas de servicio comunitario (TIG). Termina en Chambord, del lado del jardín. Su trabajo consiste en recoger ramas muertas y basura con un equipo de casos sociales. Entre ellos se encuentra Mélissa (Mallory Wanecque), una adolescente frágil y rebelde internada en un hogar. Tiene un golpe fácil y hábil. Ella llama la atención de Souleyman. Él la toma bajo su protección y le enseña a boxear. Su dedicación no es tan desinteresada. El éxito de Mélissa debería permitirle reincorporarse a la selección francesa de boxeo, esta vez como entrenadora. Como un príncipe, tiene un pequeño lado de Million Dollar Baby en los castillos del Loira, con un ring de boxeo en el bosque. Pero sobre todo es una comedia. Se basa mucho en el humor y el encanto de su intérprete principal. Ahmed Sylla (La Ascensión, Inséparables, Un hermanito, Mujeres de la plaza) hace reír como un aprovechado con librea y peluca. Cuando se pone la armadura para disputar el duelo final de la Batalla de Marignano, al estilo Puy du Fou, nos encontramos más en los Monty Python que en Ridley Scott. Pero Sylla no juega sola. Los papeles secundarios son compañeros de entrenamiento perfectos para el comediante. Jonathan Cohen interpreta a un alegre oficial de libertad condicional, más centrado en la comida que en la reintegración. Julia Piaton, responsable de los acontecimientos de la finca, sigue siendo la firme pero atenta maestra de Petites Victoires. Después de enseñar francés al estudiante analfabeto Michel Blanc, le da una lección de historia a Ahmed Sylla. Como un príncipe también tiene virtudes educativas. Así nos enteramos de que Francisco I sólo vivió en el castillo de Chambord setenta y dos días durante sus treinta y dos años de reinado (1515-1547). Además, su tumba se encuentra en la catedral de Saint-Denis. Ante la idea de que su residencia real siga siendo tan popular, todavía debe estar exultante. E.S.
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Drama de Yorgos Lanthimos, 2h21
En algunas películas (Canine, The Lobster, Killing of the Sacred Deer), Yorgos Lanthimos se ha ganado la reputación de misántropo, adepto al malestar y al sarcasmo. Al parecer, las pobres criaturas juegan en el mismo patio. Está inspirada en una novela del escritor escocés Alasdair Gray. Presenta a Willem Dafoe como un cirujano con la cara llena de cicatrices e ideas excéntricas. El científico loco recupera el cuerpo de una mujer embarazada que escapó de ahogarse (un suicidio fallido) para sustituir su cerebro por el de su hijo por nacer. La criatura es más sexy que Frankenstein ya que tiene los rasgos de Emma Stone. Pero tiene el comportamiento de un bebé descarriado que tartamudea sus primeras palabras y pasea en triciclo por su mansión de Londres. Dafoe contrata a uno de sus alumnos para documentar el progreso diario de Bella Baxter (así se llama), a quien se le prohíbe salir. Un abogado libertino (Mark Ruffalo) escapa. Huyen a Lisboa y luego en un transatlántico de camino a Atenas. Bella Baxter descubre los placeres de la carne. Entre dos saltos mortales, la bella ignorante lee libros siguiendo el consejo de Hanna Schygulla. Pero su emancipación se produce esencialmente a través del cuerpo. El abogado se queda en el suelo y Bella Baxter entra en un burdel de París para continuar su aprendizaje. Los clientes van uno tras otro y tienen perfiles variados. Baxter recuerda a Barbie descubriendo el mundo real, pero más vulgar y ninfómana. Emma Stone no rehuye la desnudez. En todas las posiciones. Pues no todos, y el trabajo del coordinador de intimidad se hace sentir, transformando a Bella en una muñeca lasciva y mecánica. Esta educación sexual se desarrolla en escenarios espantosos, hechos de colores llamativos y efectos digitales. La dudosa estética de la película se ve agravada por el abuso que Lanthimos hace del gran angular, u ojo de pez, que conduce a una distorsión de la imagen. Depende del espectador demostrar su resistencia para superar las 2 horas y 21 minutos de esta película monstruosa, en todos los sentidos de la palabra.É.S.
