Munch, su vida más que su obra. O más bien el misterio original de su obra única que no deja de sorprender por su audacia, su lucidez de rayos X y su frescura de primavera nórdica. Transformó su vida (1863-1944), en su forma más cruel, desde los dramas de su infancia hasta los violentos fracasos de sus amores, en una paleta separada, al principio oscura como un cuento simbolista, luego vivaz y aireada como un Gauguin entre Bretaña. y las islas.
Un río tumultuoso de obras maestras que hoy da gloria a Noruega, el Nasjonalmuseet y el Munchmuseet de Oslo en sus flamantes monumentos. Y la alegría del Museo de Orsay de París, que triunfó con su retrospectiva el invierno pasado. Más que un documental, el joven cineasta noruego Henrik Martin Dahlsbakken quería hacer “la primera adaptación de ficción a la gran pantalla de la vida de Edvard Munch”. El padre del expresionismo es interpretado por cuatro actores en cuatro momentos clave de su vida. En la piel de Edvard Munch, por así decirlo.
El resultado es una mezcla de géneros, en todos los sentidos de la palabra. Está el teatro de Strindberg en el banquete rural que confronta al joven Edvard Munch, de tez lechosa y rizos pelirrojos, en su primera traición amorosa con Milly Thaulow, una mujer emancipada que lo seduce y desdeña. La cámara sigue al actor Alfred Ekker Strande paseando por el Huerto de Åsgårdstrand al borde del fiordo. Sentimos con ello, de manera sutil y aguda, la brevedad de los hermosos días en estas latitudes septentrionales. Ella encarna la brevedad de la felicidad y la ilusión del futuro. “Creía que eran los comienzos de la felicidad, era la felicidad”, escribió Virginia Woolf. Sólo queda la naturaleza, fuente de alegría en las peores horas. Hay dramatismo a puerta cerrada, casi teatro, en la estancia de Munch en 1908 con el doctor Jacobson en Copenhague, donde el artista discute, analiza y se busca a sí mismo como un hombre moderno en busca de sí mismo. Huyendo de los efectos, Ola G. Furuseth presta sus mejillas hundidas y su mirada inquisitiva a Munch, entonces al borde del precipicio. Es conmovedor.
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Hay una extrapolación poco convencional con Munch, de 30 años, un artista revolucionario e hipersensible que debe enfrentar el rechazo en el Berlín de principios de siglo. Henrik Martin Dahlsbakken lo traslada al Berlín de los años 80. Este capítulo anacrónico, inicialmente inquietante, arroja luz sobre la agonía del artista con una nota contemporánea que adquiere significado a través del texto, una especie de reflexión atemporal sobre la condición humana con un Mattis Herman. Nyquist con la cabeza casi rapada y el cuerpo hundido. Por fin hay algo grotesco al estilo Goya con Munch, de 80 años, interpretado por la reina del teatro noruego Anne Krigsvoll, encorvado como un demonio. No vemos de inmediato qué le pasa a esta cara divertida, pero la soledad del anciano solitario es palpable, como la vivacidad mordaz de su mente. Estos cuatro Munchs forman un caleidoscopio de emociones contradictorias, filmado con todo el vigor de este admirador de Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson y Michael Haneke.
La Nota de Fígaro: 3/4
