Bienvenidos a la domus de Pompeya. Toma una mesa, finge ser un personaje del Satyricon de Petronio. Sin que te moleste el más mínimo turista, admira, desde el suelo hasta las paredes, la frescura de estos rojos, amarillos, verdes y azules. Y más aún el mito de Ariadna, el de Venus, Diana y Acteón, la joven Europa secuestrada por Zeus transformada en toro, la tortura de Circe… En peristilos luminosos, pasee alrededor de un estanque o de una fuente, entre elegantes columnas o altares venerables destinados al culto de los antepasados. Durante el confinamiento, Luigi Spina fotografió, en solitario, el interior de las ruinas de estas antiguas villas. Unas 57 casas alguna vez ocupadas por las clases media y alta.
Gracias a su cámara Hasselblad H6D-100c, que permite una captura única de los colores, revela lo más posible, a pesar del carácter a veces fragmentario de los restos (armarios, asientos, braseros), la vida cotidiana y el esplendor de la ciudad romana. ciudad antes de su devastación en apenas unos segundos por la erupción volcánica del Vesubio en el año 79 d.C. AD Cada una de sus tomas, debido a los cambios de luz natural, tomó entre cuatro y ocho horas. Resultado: el tiempo apenas parece haber pasado sobre estas pinturas y esculturas, mosaicos e incrustaciones de mármol.
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Las líneas y perspectivas de la arquitectura están representadas con cuidado arqueológico, una seriedad que tiene en cuenta datos históricos, ciencias sociales y políticas. En definitiva, nada parece haber escapado a este ojo que ha elaborado unas 1.450 fotografías in situ. Del drama de Pompeya, Goethe dijo con razón: “Muchas desgracias han ocurrido en el mundo, pero pocas que hayan traído tanto placer a la posteridad. » Y, de hecho, esta obra proporciona un gran placer de lectura. Prefacio de Gabriel Zuchtriegel, director de la ciudad antigua.
Aquí un tritón asustado corre delante del pico de la garceta común, allí un frailecillo anida bajo la tierna mirada de su otra mitad, aquí una pareja de araos vigilan a sus crías con su cuerpo aún velloso, allí una desafortunada araña desciende de su hilo debajo del ojo redondo del gorrión. Los dibujos de Audubon publicados hace doscientos años todavía deleitan por su belleza y viveza. Independientemente de que esta visión haya sido calificada en ocasiones de artificial, El gran libro de las aves americanas sigue siendo un monumento a la historia de la ornitología, compuesto año tras año por un hombre al que le encantaba recorrer los bosques, las marismas, las costas y las montañas de América para capturar mejor su belleza salvaje y abundante.
Nacido de padre francés en 1875 en Santo Domingo, criado en Bretaña, donde desarrolló una pasión por las aves, Jean-Jacques Audubon huyó a los Estados Unidos para escapar del servicio militar obligatorio napoleónico. Allí encontró territorios de su agrado y sobre todo poblaciones de aves que aún no habían sido diezmadas como en el Viejo Continente. Esto no le impidió ser un auténtico fanático de los gatillos (luego se arrepintió). Sacó de la vida ejemplares que había matado o que le enviaban, preocupándose de la mayor veracidad en su descripción.
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Sus ocurrencias sobre el “buen gusto” del búho barrado o este truco que consiste en inmortalizar al flamenco retorciendo el cuello para poder encajarlo en su sábana (dibujó a tamaño real) quizás hoy estén dando que hablar a los puristas y a los gruñones en en todos los sentidos, pero sigue siendo “el rey de los pintores ornitólogos”, como lo había bautizado el gran Cuvier.
Creemos haber visto y leído todo sobre la gran Catalina. Érase una vez Deneuve demuestra que no es así. Más que una simple recopilación de artículos de la revista Sofilm, mejor que un bonito libro con imágenes sobre papel satinado, la obra ricamente ilustrada desnuda al icono del cine francés desde múltiples ángulos, algunos esperados (alta costura, Jacques Demy) y otros, originales. La madre de familia, la feminista controvertida, la pareja de Gérard Depardieu (¿capítulo a leer antes de su eliminación en la próxima edición?), la flambéuse, la escandalosa, pero también los encuentros fallidos con Godard, Sautet, Hitchcock y Eastwood. .
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Deneuve en todas sus facetas, contada por otros (Pierre Salvadori, Régis Wargnier, Hirokazu Kore-eda, Gilles Jacob) y por ella misma. En una larga entrevista, confió: “ Marco Ferreri gritaba todo el tiempo. Estaba gritando y se estaba poniendo malo. Me impresionó enormemente. Por ejemplo, alguien con quien me hubiera encantado trabajar, pero de quien la gente me decía las peores cosas, es Maurice Pialat. Teníamos un proyecto juntos que nunca llegó a concretarse. » Deneuve-Pialat, la bella fantasía de un cinéfilo.
Adentrarse bajo tierra para admirar mamuts, pingüinos gigantes o los misteriosos signos geométricos dibujados y grabados hace más de diez mil años por nuestros antepasados se ha convertido en una obligación. Francia tiene 200 de las 400 cuevas decoradas de Europa, incluidas las de las tres estrellas, Lascaux, Cosquer y Chauvet. A estas obras maestras artísticas hay que añadir Font-de-Gaume, Pech Merle, Arcy-sur-Cure, Isturitz, Niaux…
Es esta colección de yacimientos destacables la que nos presenta el periodista científico Pedro Lima, apasionado del arte rupestre y autor de numerosos trabajos de calidad. Con sus infografías y sus preciosas fotografías en color sobre fondo negro, este bonito libro para toda la familia se amplía con un Código QR para programar visitas fácilmente.
Decenas de imágenes y más de 250 páginas, o 1,9 kg, para contar seis décadas de rock “made in France” y demostrar que John Lennon se equivocó al compararlo con el vino inglés. Bajo la dirección de Didier Varrod, animador musical de Radio Francia, Patrice Bardot y Alexis Bernier, presentadores de la revista Tsugi, algunos de los mejores escritores de crítica musical local se han unido para revisitar una epopeya muy francesa.
La historia comienza en la plaza de la Nation el 22 de junio de 1963, con la tertulia organizada por la revista Salut les Comies, y en este momento aún no está terminada. De Eddy Mitchell a Gojira, de Bashung a Didier Wampas, las coloridas figuras se codean con un repaso de salas emblemáticas, ciudades clave y movimientos que sacudieron el país por parte de Mireille Mathieu y Dalida.
“¿Cuál es el punto de ver las manos de un pianista? » Con esta pregunta que le planteó Sviatoslav Richter, Bruno Monsaingeon decidió abrir, no sin ironía, el hermoso libro de entrevistas que acaba de publicar las Éditions de la Philharmonie de Paris. Una pregunta que podríamos devolverle: por qué, después de una vida detrás de la cámara, una obra cinematográfica de 100 opus dedicada a la música clásica (la última dedicada al director prodigio de la Orquesta de París, Klaus Mäkelä, está actualmente en edición) , plasmar en papel 50 años de recuerdos en contacto con los mayores genios musicales del siglo pasado? ¡Simplemente por el testimonio e inspiración inestimables que aportan estas confesiones de un confesor!
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A lo largo de sus historias, llevados por una sorprendente erudición musical, seguimos el viaje de este antiguo violinista, desde la modesta residencia de estudiantes de Moscú donde descubrió a Glenn Gould hasta las alturas de Castel Gandolfo donde filmó a Yehudi Menuhin y a Jean-Paul II. Sobre todo, hojeamos estas 300 páginas como veríamos miles de horas de cintas sobre Menuhin, Gould, Oïstrakh, Varaday pero también sobre Piotr Anderszewski, Valeriy Sokolov o David Fray. ¿Libro de entrevistas sencillo? ¡Una hermosa guía para la imaginación de los más grandes artistas de nuestro tiempo!
Filmando música, Philharmonie Éditions, 336 páginas, 28 euros.
En 1960, Zao Wou-ki fue elegido, junto con otros artistas, para representar a Francia en la 30ª Bienal de Venecia. Este estudioso que estudió por primera vez la pintura francesa procedente de China, nació en Pekín en 1920, se formó en la Escuela de Bellas Artes de Hangzhou en 1935, llegó a Francia en 1948, a Marsella, luego a París, se trasladó a Montparnasse, en un taller cercano. al de Giacometti. Sus amigos se llamaban entonces Jean-Paul Riopelle, Nicolas de Staël, Sam Francis, Pierre Soulages, Maria Helena Vieira da Silva, Hans Hartung.
En la Bienal de Venecia de 1960, expuso en particular un cuadro que acababa de terminar, 01.08.60, “una especie de composición axial audaz, con pinceladas arremolinándose en todas direcciones, que se convertiría en un componente del estilo de Zao Wou-ki en la década que comenzó”, analiza Ankeney Weitz, profesora de arte especializada en estudios de Asia Oriental en el Colby College de Kansas. Este dinamismo pictórico se inspiró en un viaje a Japón y Hong Kong en 1958 “ donde identificó claramente su deuda con las tradiciones artísticas del este de Asia, para teorizar una distinción entre la abstracción europea y el gesto caligráfico oriental”. O para encontrar tu camino.
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Este Catálogo razonado de pinturas (volumen II) es, por tanto, clave para comprender a Zao Wou-ki, fallecido a la edad de 93 años en 2013 en Nyon, Suiza. Orquestada por su esposa Françoise Marquet-Zao y Yann Hendgen, esta suma deja hablar a los especialistas (Erik Verhagen, que fue co-curador de “Zao Wou-ki, el espacio es silencio” en el Museo de Arte Moderno de París en el invierno de 2018). 2019) y aficionados, como Dominique de Villepin. Un viaje al corazón de la pintura.
La Nueva Ola, el badaboum, el sabor de las cascadas y los Yorkshires, lo tiene todo. El excelente Laurent Delmas, del France Inter, ha puesto en blanco y negro su radionovela “ La Bébel époque”. Qué alegría ! Los diálogos cinematográficos marcan los capítulos. Hay entrevistas. Jean-Paul Rappeneau ve de nuevo al actor en la rue de l’Échaudé como el príncipe de Saint-Germain-des-Prés, con su porte único, su relajación, su voz que llamaba “mi corneta”. Philippe Labro recuerda una ira épica (y fingida) en el set y cita la famosa frase de L’Alpagueur: “¡Salud, coco! »
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Hojear este álbum es como redescubrir cierto arte de vivir y jugar. ¡Viva Bob Saint-Clar y el segundo grado! No es de extrañar que Tarantino adore a este francés para quien acuñó el término “ belmondismo”. Es el viaje de un niño mimado por sus dones que pasó de la orilla izquierda a los Campos Elíseos. “Boxeo, risas e infancia”, así resume Rappeneau esta carrera. La última palabra es para el autor: “El hombre brillante. » Había que encontrarlo. Higiénico y esencial.
Una cubierta de raso cerrada con broches de nácar y estampada con caracteres en relieve: la caja, de 42 × 32 cm, es refinada, a la altura de las páginas más bellas de la pintura clásica china impresas con majestuosidad y encuadernadas con costuras chinas. En la página de la derecha, la imagen que se despliega en vista panorámica a 64 cm o 128 cm, una bonita manera de medir el tamaño de estos rollos originalmente de seda. En la página de la izquierda, las instrucciones. Las damas de antaño pasan paseando a la luz de la luna, los dragones estallan con bocanadas de tinta y lotos, agua, los pájaros atrapados en las hojas rizadas del melocotonero picotean los frutos maduros, las fiestas de la corte se desarrollan a lo largo de los ríos, la nieve cae sobre En la casa de un pintor, Kublai Khan va de caza…
La antigua China vuelve a la vida con colores suavizados por el fondo sepia de la seda. El espacio de la página es una lección de vacío y plenitud en la que irrumpe la vida, justo en el momento de pintar, pero en todos sus detalles. Desde el período de los Tres Reinos (220-589) hasta el período Quing que finalizó en 1911, los estilos y temas varían, y podemos distinguirlos, pero el encanto continúa.
Pinturas chinas, Ciudadelas y Mazenod, 272 páginas, 179 euros.
