Es una nueva feria de arte para París, que perdió su Bienal de Antigüedades, lo que le aseguraba un lugar al más alto nivel. Otras veces, lejos del esplendor de antaño, otra fórmula. Fab Paris, instalado en el efímero Grand Palais, se apega a una época más sobria, incluso más convencional, sustituyendo la magia de la decoración por la eficiencia comercial, siguiendo la estela de Tefaf Maastricht, pero más pequeña, por supuesto. El “comité” del certamen holandés, reunido el jueves por la mañana en el Café La Pérouse del Museo Marítimo, vino inmediatamente a juzgar esta segunda edición de Fab. “No vamos a reescribir la Bienal, ya es demasiado tarde. Tenemos que encontrar una ecuación que funcione y ésta parece haber tenido un buen comienzo, aunque todavía necesita ganar impulso. “Démosle tiempo”, es lo que escuchamos en casi todas partes, tanto de los comerciantes como del público, gratamente sorprendido por la realización del espectáculo.
Diseñado por la interiorista Sylvie Zerat (en particular, reconstruyó la sede de Artcurial, en la rotonda de los Campos Elíseos), el diseño de 9.000 m2 es sobrio, sin demasiadas sorpresas, pero elegante. Nada que decir sobre la arquitectura recta de los stands, los pasillos aireados para organizar a los 110 expositores (es decir, un 25% respecto a la edición de 2022 y 41 nuevos participantes), de los cuales sólo un tercio de los extranjeros proceden de 12 países. En este Grand Palais, el espectáculo ha ganado evidentemente luminosidad respecto al poco atractivo sótano del Carrusel del Louvre donde se celebró el año pasado. Qué mejor manera de ver objetos y pinturas en 20 especialidades, desde arqueología hasta arte moderno y contemporáneo, pasando por pinturas antiguas, artes extraoccidentales, libros raros, joyería (porción congruente en comparación con la Bienal de antes), artes decorativas y diseño. .
La llegada del belga Bernard de Grunne (raros ídolos baguirmi del Chad de ilustre procedencia, entre 15.000 y 70.000 euros, sólo dos de los nueve que quedan a la venta) revive las artes primitivas. Así como Tenzing Asian Art (San Francisco y Hong Kong) para el arte budista del Himalaya. Pero salga del arte chino antiguo, con sus terracotas y bronces antiguos, exhibidos, durante el esplendor de la Bienal, por Christian Deydier, presidente destituido en 2014. Con gusto, la galería Luohan aborda la China más reciente, la del siglo XVIII, con un conjunto de asientos de nogal tallado, cuyo modelo similar se puede encontrar en la Ciudad Prohibida (320.000 euros). Se encuentra junto a una escultura de nube de metal perforado de Heyl Studio (95.000 euros). Pero todavía no hay ventas, aunque su director, Laurent Colson, afirma haber «hecho buenos contactos».
¿Qué podemos decir del nombre “Fab”, una contracción entre Salón de Bellas Artes de París y Bienal, un nombre poco comercial pero que acabará calando en la mente de la gente? Este matrimonio de conveniencia nació de un acercamiento para crecer en tamaño y notoriedad y recrear un evento digno de París. Por un lado, está Fine Arts Paris, creado por los organizadores del Salon du Dessin, bajo la dirección de Louis de Bayser, hijo del gran comerciante Bruno, maestro del sector y cuya primera edición tuvo lugar en 2017. en el Palacio Brongniart. Por el otro, la Bienal en declive que sólo tiene el título, pero que asegura un lugar en el efímero Grand Palais y luego en el Grand Palais renovado después de las obras, en 2024, gracias a su antigüedad en el calendario completo durante varios años. La Bienal se fue extinguiendo gradualmente, tras haber sido mal gestionada por el Sindicato Nacional de Anticuarios (SNA), tras disputas internas por la presidencia y puntos de vista divergentes. Sobre todo por la presencia excesiva de joyeros acusados de eclipsar a los anticuarios, al tiempo que atraían a muchos compradores ricos. Desde el punto de vista de algunos, fue un error estratégico, bajo la presidencia de Dominique Chevalier, de 2014 a 2016, que les costó muy caro.
Como resultado, los coleccionistas internacionales han tardado en regresar a la Bienal. Además, Fab no contó con muchos asistentes a la tradicional cena de gala organizada por la casa Caviar Kaspia – 600 personas frente a las 1.200 en el apogeo del éxito de la Bienal en el Grand Palais – el lunes por la noche, en los pasillos algo escasos. Estaba toda la élite parisina, desde coleccionistas hasta conservadores y decoradores (Jacques García o Jacques Grange entre los más conocidos), pero pocos extranjeros (el suizo Jean-Claude Gandur compró La Virgen de la Inmaculada Concepción en arcilla policromada cocida del siglo XVII en Sismann). Hay que decir que París a través de Art Basel en octubre, seguido de Paris Photo en noviembre, ya los había atraído a todos en masa. La situación también se ha deteriorado aún más, con los bombardeos de Gaza tras los trágicos ataques de Hamás en Israel. También orgulloso de los estadounidenses que se encuentran en pleno Día de Acción de Gracias.
Sin embargo, los negocios más duros implican esta ganancia inesperada de extranjeros que es absolutamente necesario traer de vuelta. Sin embargo, aprovechando sus conexiones, algunos comerciantes trabajaron bien. Es como siempre, desigual según unos u otros. Pero «las transacciones están en marcha», confirma Françoise Livinec, que espera que su descubrimiento, Le Marin aux volutes, de Tristan Corbière, el único expuesto, en vida de ella, en el comedor del Hôtel des Bains de Roscoff. , a principios del siglo XX, antes de aterrizar hacia 1920 en la mansión Verderie, en Saint-Malo, ingresó en un museo (90.000 euros).
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Entre los éxitos, el francés Xavier Eeckhout, referente de la escultura animal, vendió 13 de 20 piezas, entre 5.000 y 230.000 euros, incluido el Corbeau de bronce de 1928 de François Pompon. El parisino Éric Dereumaux (galería RX) vendió su librería de cristal gris y blanco de Pascal Convert (200.000 euros) y su monumental lienzo rojo de Hermann Nitsch a partir de 2021 (135.000 euros). La galería parisina Applicat-Prazan, pinturas de Maurice Estève, Alberto Magnelli y Gérard Schneider. El, también parisino, la Presidencia, un pequeño Jean Dubuffet (unos 100.000 euros) y varias máscaras de bronce de André Derain. En cuanto a Loeve
