El jurado de la 80ª Mostra de Venecia, presidido por el director estadounidense Damien Chazelle, no desvirtuó los pronósticos. “Poor Creatures”, de Yorgos Lanthimos, fue el favorito de los asistentes al festival y de la crítica desde su presentación al inicio del certamen. Ganó el León de Oro, consolidando el estatus del cineasta griego, acogido triunfalmente en la laguna en 2018 con La Favourite (Gran Premio del Jurado), con Olivia Colman y ya Emma Stone, una de las grandes ausentes de esta edición por causa de la huelga. en hollywood.
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En algunas películas (Canine, The Lobster, Killing of the Sacred Deer), Lanthimos se ha ganado fama de misántropo, aficionado al malestar y al sarcasmo. Poor Creatures juega en el mismo estadio en la superficie, pero resulta ser mucho menos subversivo de lo que pretende ser. Está inspirada en una novela del escritor escocés Alasdar Gray. Presenta a Emma Stone (Bella Baxter) como una conejillo de indias prisionera de un científico trastornado: él ha reemplazado el cerebro de la joven por el de su hijo nonato. Baxter, una bebé tartamuda y caprichosa, es liberada por un abogado lascivo que la introduce en los placeres de la carne. Entre dos saltos mortales, la bella ignorante lee libros siguiendo el consejo de Hannah Schygulla. Su lenguaje infantil se vuelve cada vez más sofisticado. Pero su emancipación se logra esencialmente a través del sexo practicado en un burdel de París. Baxter recuerda a Barbie descubriendo el mundo real, pero más vulgar y ninfómana.
Que estén tranquilos los detractores de la mirada masculina, no se hizo nada sin el consentimiento de Emma Stone. Al contrario, la actriz estadounidense es productora de la película y decir que se entrega a sí misma es quedarse corto. Para ser una estrella de Hollywood de su talla, no rehuye la desnudez. En todas las posiciones y en espantosos escenarios digitales. A pesar de su libertinaje de nalgas, feminismo con pies pequeños.
El Gran Premio del Jurado es para El mal no existe, de Ryûsuke Hamaguchi. Una película sobria, sin efectos ostentosos, de un prolífico cineasta japonés y ahora plagada de premios. El autor de la magnífica Drive my car (premio de guión en Cannes y Oscar a la mejor película internacional en 2021) cambia de marcha imaginando a un padre leñador y a su hija en el campo cerca de Tokio. La próxima instalación de glamping (glamourous glamping) está movilizando a los habitantes del pueblo, preocupados por la llegada de habitantes de la ciudad en busca de naturaleza. Desconcertante durante mucho tiempo (¿drama ambiental, sátira de los bobos?), el final enigmático, incluso abstruso, acaba dejándote perplejo.
Más político, el premio de dirección para Matteo Garrone por Yo, capitán y el premio especial para Agnieszka Holland por Frontera verde. Dos largometrajes que retratan la tragedia de los migrantes. El director transalpino sigue la odisea de dos jóvenes senegaleses de camino a Italia. El director polaco sigue la suerte de una familia de refugiados sirios, un profesor de inglés afgano y un joven guardia fronterizo entre Polonia y Bielorrusia.
Más insignificante, el actor estadounidense Peter Sarsgaard gana el premio al mejor actor masculino en la gala por su papel de un hombre que sufre demencia, junto a Jessica Chastain, en Memory, del mexicano Michel Franco. Cailee Spaeny fue premiada por su papel de la esposa de Elvis Presley en Priscilla de Sofia Coppola. Si la crónica de Madame Presley infeliz en su prisión dorada de Graceland no tiene nada de inquietante, la joven estadounidense no la demerita.
Más escandaloso, el Premio de Guión otorgado a El Conde, del chileno Pablo Larraín. Una sátira pesada y vanidosa que imagina al dictador Augusto Pinochet como un vampiro que atraviesa todas las épocas. La peor película de Netflix en competición, de las cuales había varias (The Killer, de David Fincher, Maestro, de Bradley Cooper), no genial pero tampoco tan necesitada como esta triste farsa.
