Drama de Léa Fehner, 1h38
En Matronas, no hay ninguna estrella en el reparto, pero sí un elenco excelente encabezado por estudiantes del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, mezclados con matronas profesionales. La inmersión es total, hiperrealista. Está hecho a través de los ojos de Louise (Héloïse Janjaud) y Sofia (Khadija Kouyaté), dos jóvenes matronas, amigas y compañeras de cuarto, que acceden a su primer puesto en una maternidad pública. El primero es tímido, torpe, muy rápidamente abrumado por el ritmo infernal de un servicio desbordado. El segundo está decidido, con impecable técnica. Antes de vacilar tras un parto complicado que sume a un bebé en coma. Uno de los puntos fuertes de la película es mostrar partos reales, en voz baja o por cesárea, con recién nacidos reales y no bebés de dos meses, todos hermosos y limpios como suele ocurrir en el cine. Sin embargo, no todo es siempre color de rosa. Una migrante se siente incapaz de tomar en brazos a su hijo y darle un nombre. Una pareja tiene una cita para el parto de su bebé que murió en el útero. La profesión más bella del mundo tiene ventaja. A pesar de la falta de personal, de las horas extras que devoran la vida personal, de los equipos defectuosos, del descuido del hospital, de esta maternidad surge una hermosa hermandad. Hay unos cuantos hombres en medio de estas primeras tareas. Y, sobre todo, los padres, espectadores impotentes, paralizados por el sufrimiento de los parturientes. E.S.
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Drama de Marie Amachoukeli, 1h24
¿Cómo se dice tortuga en portugués? « Tartaruga». Si quieres poner correctamente el acento caboverdiano, la pronunciación es difícil. Cléo (Louise Mauroy-Panzani) lo intenta, con su sonrisa de bebé rodeada de espuma de jabón. Mira a su niñera, que hace rodar las erres y la abraza. Gloria (Ilça Moreno Zego) y tienen algo de fusión. Uno porque perdió a su madre. El otro, porque sus propios hijos pequeños viven a 4.000 kilómetros de distancia. La directora Marie Amachoukeli, Cámara de Oro en 2014 en Cannes con Claire Burger y Samuel Theis por la inquietante Party Girl, entra en su tema como uno mete los pies en un baño caliente: muy lentamente. Vemos a Gloria llevar a la niña de 6 años al colegio, prepararle la merienda, contarle historias con su acento de la isla africana. Cuando el padre (el músico Arnaud Rebotini) entra en la habitación, casi se resfría. Pobrecito, no sabe pelear, el que tiene que hablar de dinero, de horarios, de esas cosas de adultos. Y luego viene la sacudida. Gloria pierde a su madre. Debe regresar urgentemente a su pueblo para el entierro y ahora tendrá que quedarse allí para cuidar de sus hijos. La niña pierde el equilibrio y comienza a sentir que la vida puede ser dura. Su padre encuentra una solución: un viaje de dos semanas a Cabo Verde antes de despedirse realmente. Cuando llega el verano, Gloria lo espera en el aeropuerto de Praia. El vínculo se renueva fácilmente durante los paseos por las rocas, al borde del Atlántico. El hijo de Gloria ve con malos ojos a este pequeño occidental a veces caprichoso que tiene todo el derecho y le quita a su madre. Lo entendemos bien. Pero Ama Gloria, que este año inauguró la selección de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, no ahonda en la extraña relación de la niñera con sus hijos. Quizás la película podría haber mostrado más de estas relaciones ambivalentes. B.P.
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Drama de la madre de Ramata-Toulaye, 1h2
Dos cabezas fuertes. Ella no quiere un hijo. Se niega a convertirse en jefe de la aldea. Banel y Adama se aman. Este amor les basta. En esta remota región de Senegal, esta libertad es impactante. Las tradiciones tardan en morir. Están casados: deben formar una familia. Ellos no lo escuchan de esa manera. Su mayor deseo es irse a vivir afuera, en esta casa de arena. No importa que tenga fama de estar maldita. Serán más fuertes que las supersticiones. Eso es lo que creen. Ramata-Toulaye Sy adopta el tono de la fábula, como «El pastor y el rebelde». Pinta el retrato de esta mujer testaruda y emancipada. A veces la heroína se preocupa. Ella va demasiado lejos. Su compañero tiene miedo. La sequía no es una broma. Los animales se mueren de sed. Pronto será el turno de los hombres. Se culpa a la pareja de la situación. Si al menos hubieran escuchado al imán, respetado las costumbres. Pero no, Banel se considera por encima de eso, con su pelo muy corto y sus trajes coloridos. Ella dispara a los pájaros con una honda. Un día, se dirige a Adama: es porque él no la merece. Una especie de dulce locura se apodera de ella. Las voces le susurran secretos. Ella canta su nombre como un mantra. A menudo, se agacha al pie de un enorme árbol con raíces como el esqueleto de un dinosaurio. Puede que su lucha haya sido perdida, pero lo intentó. La lluvia no llega. La tragedia toma forma en estos paisajes aplastados por el calor. Hay algo solar, fatal, en este destino condenado al fracaso. A pesar de cierta torpeza, las ganas de cine están ahí, son evidentes. EN.
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Documental de Alexander Abaturov, 1 h 28
El fuego arde. Los habitantes de este pueblo siberiano lo llaman el Dragón. Las autoridades los dejan a su suerte. En este verano de 2021, millones de hectáreas están carbonizadas. El fuego los rodea. Ya se han incendiado 31 casas. Las cenizas oscurecen el cielo. Con sus máscaras y gafas protectoras, los lugareños hacen de bomberos. Este documental los sigue. Estamos con ellos. Es hermoso, terrible y apasionante. Los planes literalmente saltan a la garganta. EN.
Drama de Sho Miyake, 1 h 40
En los suburbios de Tokio, justo después del inicio de la pandemia, La Beauté du geste sigue la historia de aprendizaje de un joven boxeador con pérdida auditiva que acaba de convertirse en profesional. Esta económica y modesta ópera prima de Sho Miyake opta por un enfoque documental de buena calidad. La joven Keiko, que durante el día limpia habitaciones de hotel, pasa el resto de su vida entrenando en un antiguo gimnasio al borde de la quiebra. Ritmada por el ballet repetitivo del entrenamiento diario de la heroína, la película sigue el viaje de una joven feroz pero muda en busca de serenidad. Adaptada de la autobiografía del boxeador Keiko Ogasawara, la película pretende ser un «anti-Rocky». Más que la rabia por ganar, sentimos especialmente la soledad y la tristeza de una mujer perdida en un mundo que no comprende. SOBREDOSIS.
Comedia de Bastien Milheau, 1 h 19
Bastien Milheau, recién graduado de La Fémis, rinde homenaje a SuperGrave, comedia de culto de Greg Mottola, con Jonah Hill y Michael Cera como estudiantes de secundaria dispuestos a todo para perder la virginidad, especialmente a beber como agujeros. El argumento aquí es el mismo, trasladado al suroeste. Dos amigos, un chico (Janus) y una chica (Sam), quieren celebrar el final del bachillerato tomándose una borrachera. El super-bourrés es más sabio que su modelo, pero el dúo formado por el enclenque Pierre Gommé y la robusta Nina Poletto es irresistible. E.S.
