Un precio único de 5 € para descubrir las películas del momento en los cines franceses. Como cada año desde 1985, los cines están de fiesta en junio. Para esta 38ª edición, los profesionales del sector esperan recuperar al público después de haber experimentado el año pasado el nivel más bajo de asistencia a las salas de cine desde 1990. Ciertamente, hay muchas preguntas sobre el futuro del cine, pero algunos éxitos de taquilla muy esperados y bellas películas de autor. podría ayudar a poner el sector de nuevo en pie.
En el programa de esta edición, blockbusters estadounidenses, películas de animación y comedias dramáticas de otros lugares. Nuestra selección.
Drama de Koji Fukada, 2h04
Jiro y Taeko vivían juntos en su apartamento funcional y estrecho, junto con Keita, el hijo de Taeko de una relación anterior. Todo iba bien, incluso si los padres de Jiro no estaban emocionados con este matrimonio con una mujer divorciada. La vida fluyó sin problemas. El niño superdotado fue campeón de Othello, un juego de estrategia. Jiro no le había dicho a Taeko sobre la chica que le dejó. Dirige el servicio social local. Ella trabaja para una ONG que distribuye comidas a personas sin hogar. Días tranquilos en Japón. Esta tranquilidad no dura. Durante un cumpleaños, el niño que jugaba con un avión de plástico se desmaya y se ahoga en la bañera que nos habíamos olvidado de vaciar. Solo toma unos segundos. La vida cambia. ¿La pareja se mantendrá firme frente a la adversidad? Love Life es una tragedia silenciosa. Nidos de culpa. El dolor está ahí. Se impregna cada momento, sin llantos, sin demasiadas lágrimas. Juntos, la soledad es más llevadera. Surgen momentos de gracia, estas luces del edificio que se encienden todas al mismo tiempo, una boda bajo la lluvia torrencial. Love Life se compone de estos pequeños toques, estos delicados interludios, con música a lo Michael Nyman. EN.
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Comedia dramática de Nanni Moretti, 1h35
No hay edad para ser un viejo pedo. Nanni Moretti empezó joven, en una época en la que no hablábamos de «boomer». El actor y cineasta siempre ha mirado el mundo con una nostalgia intransigente y desconsolada. Pero su melancolía siempre ha dado paso a la ironía ya veces a un júbilo que da a su cine una vitalidad paradójica y estimulante. Hacia un futuro radiante está en esta una de sus películas más bellas, con soberana intranquilidad. Moretti está representado bajo la apariencia de un renombrado cineasta, Giovanni. Cuando no está conduciendo un scooter eléctrico, está filmando una película ambientada en 1956, cuando los soviéticos invaden Budapest. Su escenario imagina un circo húngaro de paso por Roma. A través de esta marquesina poblada de elefantes y acróbatas, Giovanni pretende contar la historia de la quiebra del Partido Comunista Italiano (PCI), subordinado a la URSS. Sus principales actores pueden destacar la historia de amor de sus personajes, Giovanni jura por la política. No escucha a su mujer Paola (Margherita Buy), que también es su productora y que no encuentra el valor para dejarlo, como tampoco a su hija, que coquetea con el poco glamuroso embajador polaco de sesenta años. Todo sale corriendo. Entre la precisión del encuadre y la fluidez del montaje, su puesta en escena une los estratos del relato, suaviza los quiebres de tono, con una ligereza que no resulta evidente. El fin del amor, la política y el cine convergen aquí en un desfile final que reúne a su comparsa. Como si el único colectivo en el que Moretti aún creyera fuera un equipo de filmación. ES
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Aventura de James Mangold, 2h34
Quince años después de una cuarta parte no querida, Harrison Ford se vuelve a poner la cazadora de cuero para una última vuelta, bajo la atenta mirada de James Mangold (LeMans66, Logan, Copland…). Un apuesto octogenario, inmediatamente disipa nuestras dudas sobre la edad del capitán. Si bien la introducción presenta a un «Indy» rejuvenecido digitalmente, la trama se desarrolla bien en 1969, cuando Indiana se retiró con problemas personales. Su pasado resurge gracias a su ahijada, encarnada en la petulante Phoebe Waller-Bridge, una astuta heroína que galvanizará a nuestro cansado héroe, mientras sopla un gran viento de feminidad y modernidad en esta quinta aventura. Las reminiscencias de Tintín acompañan la intriga, dirigida por el redoble de tambores. Objeto de la búsqueda, el Dial of Destiny de Arquímedes es un perfecto «McGuffin» hitchcockiano que conduce a Indiana Jones en busca del tiempo perdido. Es casi proustiano. Además, esta última parte ofrece a los espectadores un final muy conmovedor. El látigo de la emoción cruje. Indiana Jones “ para siempre”…O.D.
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Drama de Ira Sachs, 1h31
Tomás es director. Es interpretado por Franz Rogowski, un actor alemán visto con Michael Haneke y Christian Petzold. El joven mantiene una relación con Martin, interpretado por Ben Whishaw, un elegante y ecléctico actor británico. Al final de la fiesta de rodaje de su nueva película, Tomas baila y se acuesta con Agathe, una maestra de escuela (Adèle Exarchopoulos, que no necesita presentación). Le dice a Martin a la mañana siguiente. Le gustaba hacer el amor con una mujer. El asunto se convierte en una historia. Tomas deja a Martin para mudarse con Agathe. Martin se consuela en los brazos de otro chico. Agathe queda embarazada. A los padres de Agathe no les agrada el romance de su hija con un hombre que estaba en una relación con otro hombre. Tomas todavía está enamorado de Martin. Duda, no quiere o no sabe elegir. No sabemos si Ira Sachs ha leído a René Girard, pero Pasajes ilustra bastante bien el deseo triangular y mimético teorizado por el autor de La Violencia et le Sacré. Él no trata de tomar atajos. Muestra la crueldad de los sentimientos, la crudeza de los cuerpos. Filma hasta los huesos, sin respirar, en la intimidad de los apartamentos. Cada escena redistribuye las cartas, mantiene al espectador alerta. Cada personaje, hombre o mujer, lucha con sus armas. Los celos circulan entre los seres. Si la trama está de acuerdo, la historia nunca es predecible. Pasajes es casi un thriller. ES
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Película histórica de Petr Vaclav, 2h10
No se desaconseja un poco de falta de cultura. Aparte de unos pocos amantes de la música, ¿quién conocía a Josef Myslivecek? El compositor (1737-1781) se había hundido en el olvido. Hay que decir que tiene un nombre impronunciable y eso no debe haber ayudado a que sea recordado. Petr Vaclav repara esta injusticia con una película biográfica amplia, rica y clásica. Il Boemo es un éxito. Hará las delicias de los aficionados, hará las delicias de los cinéfilos. El actor (Vojtech Dyk) es un alto, rubio suave, parecido a Ryan O’Neal en Barry Lyndon (se le pide a Kubrick que abandone estas líneas lo antes posible). Eso sí, los críticos, siempre vagos, lo compararon con Amadeus, un modelo baterista del género. Al menos no está el insufrible Tom Hulce ahí. La verdadera estrella aquí es la música. EN.
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Comedia dramática de Wes Anderson, 1h46
Jones Hall, disfrazado de Augie Steenbeck, fotógrafo de guerra con barba y pipa, llega a Ciudad Asteroide, un pueblo arquetípico con «cena», gasolinera, cabina telefónica y motel. Augie es padre de tres hijos a los que aún no ha admitido que su madre murió -sus cenizas son del viaje en un tupperware-. Va de camino a visitar a su padrastro (Tom Hanks, jubilado con bigote) e intentar reconciliarse con él. El Día del Asteroide es una oportunidad para que su hijo participe en una competencia para Jóvenes Astrónomos y Cadetes Espaciales. El argumento permite a Wes Anderson consagrar la microficción y recorrer estrellas de Hollywood (Scarlett Johansson, Matt Dillon, Steve Carell, Tilda Swinton, Adrien Brody…). Más que una sátira política, Asteroid City apela a la fantasía desenfrenada de Wes Anderson. La película está repleta de ideas y gags, una profusión a la que la partitura de Alexandre Desplat, soberbiamente melancólica, da una coherencia y un ritmo de «combustión lenta», cercano a las comedias de Blake Edwards. ES
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Película de animación de Peter Sohn, 1h42
Suele ser bueno vivir en Element City, esta asombrosa metrópolis donde los seres de fuego, los Flamboyants, cohabitan con los Acuáticos hechos de agua, así como con otras dos tribus, las de tierra y aire. Es aquí donde reside Flam (con la voz de Adèle Exarchopoulos), una joven intrépida y vivaz, con un carácter fuerte, que debe hacerse cargo de la tienda de sus padres, que han sacrificado todo por ella. Una fuga de agua en el sótano de la tienda hará que Flam conozca a Flack (con la voz de Vincent Lacoste), un chico sentimental y divertido, más bien seguidor. La atracción que sienten estos dos desafiará las profundas creencias de Flam sobre el mundo en el que viven. Sobre este sólido lienzo, que mezcla felizmente el aspecto conceptual de Inside Out con el más urbano de Zootopia, el director Peter Sohn teje una trepidante comedia romántica. Este es un muy buen Pixar, entretenido y profundo. SOBREDOSIS.
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