¿Es Christian Dior más conocido que Beyoncé? No podemos decirlo. Aún así, al igual que la estrella del pop estadounidense que está desatando a las multitudes en este momento con motivo de su Renaissance World Tour, la casa de moda parisina también está en una gira mundial. Hace unas semanas, el buque insignia del grupo LVMH presentó su desfile de moda pre-fall 2023 (actualmente en tienda) en India Gate en Bombay. Este sábado por la noche, Dior estuvo en la Ciudad de México, el lugar de nacimiento de Frida Kahlo, para presentar su crucero 2024, una colección a menudo inspirada en destinos exóticos porque tradicionalmente estaba destinada a una clientela adinerada de vacaciones bajo el sol durante el invierno.
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Maria Grazia Chiuri, la directora artística, actúa como una estrella de rock. “Es Christian Dior, mucho más que yo, la estrella del rock, responde divertida, la víspera del evento en la capital de México. Ya en 1948 emprendió un viaje a Estados Unidos y luego a Sudamérica. Presentó allí sus colecciones y no me imagino las dificultades de organizar este tipo de eventos sin todos los medios de los que hoy disponemos.
En los años de la posguerra, el inventor del New Look entendió que la salvación de la alta costura francesa pasaría por la conquista de nuevos mercados. Casi ocho décadas después, su casa se ha convertido en una marca global que debe permanecer en contacto constante con su clientela en los cinco continentes. Sin embargo, en Dior juramos que no se trata de negocios. “Por supuesto, este tipo de eventos nos permite mantener y sin duda ampliar el vínculo con nuestros clientes locales, pero ese no es el objetivo principal, explica Charles Delapalme, gerente general de la casa en la avenida Montaigne. . Dior también debe producir el tipo de momentos que hacen soñar a todo el mundo. Y luego, para Maria Grazia, estas dos últimas colecciones, estos dos países que las inspiraron, están muy cerca de su corazón. La italiana al frente de las líneas femeninas desde 2017 lo confirma: “Estos desfiles eran sueños para mí, mucho antes de que me nombraran para Dior. Me ha fascinado México desde que, cuando era adolescente, vi mi primera exposición de arte. Era una retrospectiva de Frida Kahlo en Roma. Su trabajo se centró en el cuerpo y su representación, su forma de comunicar su arte a través de su vestimenta fue una revelación. Rápidamente entendió que su guardarropa podía ayudarla a reinventarse, a trascender su enfermedad y sus achaques. Más en general, esta reflexión en torno a Frida me ayudó a pensar en mi trabajo. Esta industria piensa más a menudo en términos de marca que de ropa, crea nuevas necesidades, nuevas tendencias en lugar de pensar en por qué una mujer elige un atuendo, cómo moldea su identidad a través de él”.
El sábado, en el magnífico jardín del ex colegio jesuita de San Ildefonso, donde estudió Frida Kahlo y que alberga varios frescos de su alma gemela y esposo Diego Rivera, 112 jóvenes desfilan bajo la lluvia torrencial. Algunos periodistas, bastante cobijados bajo los arcos del patio, recuerdan luego otro «crucero», en las grandes caballerizas de la hacienda Chantilly, en 2019, ya inspirados en la figura recia de la mujer mexicana, con las Escaramuzas, esas jinetes que montan rodeos. en enaguas con volantes y sombreros.
Como hace tres años, el mal tiempo no podrá vencer a estas bellezas de cabello trenzado, calzadas con botas vaqueras, camperas bordadas, camisas anchas de algodón abrigadas con camperas trenzadas, o blusas mexicanas despojadas de su folklore, grandes cinturones, largas faldas plisadas. en terciopelo liso. El vestido de gala rosa de Kahlo en Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) adquiere otra modernidad, cortado en este guipur transparente, delgado y ajustado, adornado con pequeños volantes. Las mariposas, motivos queridos por la artista, vuelan por todas partes en este armario de altos vuelos: clavadas en el cuello de las modelos, adornando la parte delantera de un vestido con pliegues, collares largos o tejidos Jouy estampados.
Este es (otra vez) el tour de force de “MGC”: abrir las puertas de los talleres de Montaigne e inspirarse en el saber hacer local sin caer en lo pintoresco. “Lo sigo diciendo: la alta costura está en todas partes, no solo en París. Todo el mundo está obsesionado con la apropiación cultural y la protección intelectual. Tome nuestro patrón oblicuo (un monograma inventado por Marc Bohan en 1967 para la casa; Ed). No lo protegeremos congelándolo para la eternidad sino haciéndolo evolucionar a través de otras visiones, otras técnicas. Lo que me interesa es la mezcla de influencias”.
Resuena la potente guitarra de Canción sin miedo, el himno feminista de la cantante Vivir Quintana. Cuarenta mujeres mexicanas caminan orgullosas, con la frente en alto, mientras la lluvia arrecia, ataviadas con suntuosos vestidos inmaculados confeccionados con lienzos de archivo y bordados con mensajes color sangre de Elina Chauvet, artista nacida en Chihuahua, en el norte del país. una de las regiones más afectadas por los feminicidios. “Se inspiraron en el vestido de Confienzia (2012), una obra que rendía homenaje a la trágica historia de Pippa Bacca, una artista italiana asesinada en Turquía durante una de sus actuaciones, explica Maria Grazia Chiuri. Vi esta instalación en 2019 en Roma. Así que contacté a Elina para ver qué podíamos hacer juntos. ¿Sabes que en México mueren doce mujeres todos los días a causa de su sexo? Hay que abordar el tema del feminicidio, este flagelo afecta a todo el mundo…” Este mensaje contundente y universal subyace en una de las colecciones más personales y exitosas de la diseñadora.
