Tambor de Ari Aster, 2h59
Era menos uno. Beau is Afraid dura 2 horas 59 minutos. Uf. Probablemente habría sido imposible soportar un segundo más. Sin embargo, el comienzo estaba bien anunciado. Ciertamente, Joaquin Phoenix no luce en gran forma, en el diván de su analista. Este cincuentón regordete y canoso obviamente tiene problemas. Esto no es de ayer. El practicante le pregunta si todavía quiere matar a su madre. Buena pregunta. Beau también debe visitarlo en Florida. Antes de eso, tiene que irse a casa. La tarea no es sencilla. Para llegar a su edificio, se ve obligado a cruzar una calle sembrada de cadáveres, llena de amenazantes vagabundos, extraños tatuados de pies a cabeza, para evitar a un asesino en serie con el uniforme de Adam. Ari Aster, cuyo éxito Midsommar, ilustra con Beau Is Afraid las fechorías combinadas de Hollywood y la psicoterapia. Sus productores le dieron carta blanca. Sus fantasías son las de un multimillonario despreocupado. La forma toma prestado de dibujos animados, películas de terror, reality shows, el Grand Guignol. Todo eso por esto. EN.
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Documental de Alain Cavalier, 2h04
Porque fueron ellos. Porque era él. Alain Cavalier es un cineasta raro, en todos los sentidos de la palabra. Filma en primera persona y solo habla de los demás. Él está interesado en ellos. Este interés no es fingido. La amistad consta de tres retratos. Primero, está Boris Bergman. Armado con su pequeña cámara, Cavalier visitó al letrista de Baschung. Él le pide que escriba los estribillos de Vertige de l’amour en una pluma estilográfica. Alain Cavalier prefiere los primeros planos, deteniéndose en un cuadrado de chocolate, escudriñando rostros y objetos, mostrando la blancura de un brazo. Como un pintor, aprecia los detalles. Se nota que le gusta lo que ve. Es atento y cálidamente educado. No es nada, solo el paso del tiempo, un poco de tristeza, estallidos de risa, como cohetes en la noche. No se parece a nada. Se escribe amistad. Se pronuncia Cavalier. Es simple como hola. Es muy bello. EN.
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Hay películas de las que salimos con una sensación de júbilo. Misanthrope, del argentino Damian Szifron, aporta ese efecto. Durante la víspera de Año Nuevo, los ricos de Baltimore celebran en los patios de toda la ciudad. Bailando, cantando o descorchando champán, justo antes de la cuenta atrás para el nuevo año, estos privilegiados sólo tienen ojos para el crepitar de los fuegos artificiales multicolores, una explosión de sonido. Es precisamente en este momento cuando un misterioso pistolero decide asaltar la ciudad. Con una precisión vertiginosa, este asesino en serie ejecuta a veintinueve víctimas. El asesino en serie ha desaparecido sin dejar rastro. Solo un policía decidido, de pensamientos oscuros (Shailene Woodley, formidable), tuvo la intuición de la masacre en curso. Un veterano del FBI (el australiano Ben Mendelsohn, admirable en convicción y profundidad) tomó el asunto en sus propias manos. Es a él a quien la ciudad y las autoridades públicas han dado instrucciones para que arroje luz sobre el asunto. Rápidamente, establece una célula de investigación restringida para iniciar su persecución, mientras comienza la cuenta regresiva. La ciudad quiere un culpable para calmar a la multitud. Misanthrope es una película tan espeluznante como divertida. En cada escena, casi sentimos el placer de un cineasta que vuelve a los negocios. Cada secuencia tiene su toque de originalidad, su pequeño paso lateral cinematográfico y su dosis de adrenalina cinematográfica. La dirección de actores es muy cuidada. Bajo su aire de ajustado thriller psicológico, se trata de una película sorprendente, violenta, inquietante y de una densidad dramática increíble. El gran thriller de esta primavera. SOBREDOSIS.
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Drama de Emin Alper, 2h08
Bienvenido a Yaniklar, una ciudad remota en Türkiye. En plena ola de calor, se raciona el agua. Los mantos freáticos están agotados, la sequía provoca cráteres destructivos, pero el alcalde pretende ser reelegido prometiendo a la población que los grifos fluirán libremente. La referencia a Un enemigo del pueblo no es casual. El director turco Emin Alper cita la obra de Ibsen como una de sus principales fuentes de inspiración. Burning Days, presentada en el último Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard, es un western y un thriller paranoico. Cuanto más investiga Emre y envía a los notables a prisión, más construye él mismo la trampa que terminará encerrándolo. La prisión también es mental. Reprime los deseos homosexuales. Las visiones de Emre son, por lo tanto, indefinibles. Recuerdos, alucinaciones o fantasías, la memoria fallida del joven fiscal se reconstruye de manera caótica. Las piezas del rompecabezas nunca encajan perfectamente. La verdad se escapa. ES
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Animación de Phil Tippett, 1 h 25.
Después de tres décadas de procrastinación, paciencia y determinación, el mago de los efectos especiales de Star Wars, Robocop, Starship Troopers o Jurassic Park Phil Tippett finalmente estrena su película más personal en las pantallas. El argumento de esta película realizada íntegramente en «Stop-motion» (imagen a imagen) se asemeja a una exploración submarina al estilo de Jacques-Yves Cousteau. Una campana de buceo corroída desciende del cielo en medio de una ciudad en ruinas. Un personaje enmascarado sale y camina por un laberinto de paisajes bizarros habitados por habitantes singulares. Él tiene una misión. Acude a una base de maletas explosivas para introducir un explosivo… Pero no todo sale según lo planeado… Un poema visual alucinado y sin palabras, Mad God parece una ópera espacial de marionetas donde una infinidad de criaturas bizarras y monstruos . Arrastrado a una espiral de pesadilla, el protagonista principal se adentra en las profundidades de un abismo apocalíptico como para trazar metódicamente los círculos de un infierno dantesco. Tras treinta años de gestación, la inclasificable película de Phil Tippett impone una visión muy oscura y cruel de una humanidad en decadencia. Pero está constantemente realzado por un humor mordaz digno de Monty Python… O.D.
Drama de Wissam Charaf, 1 h 23
Elipses, encuadres apretados, pocos diálogos. El director emplea una elegante sobriedad para contar esta historia de amor que lo tendría todo por oscuro. En un inhóspito Beirut, un sobreviviente de la guerra en Siria ama a una manitas etíope, a veces tratada como una esclava. Ellos escaparán. Su romance es delicado. Tal vez, sólo que ella podría haber dado a luz a una intriga más atrevida. BP
Comedia dramática de Andréa Bescond y Éric Métayer, 1 h39
Cinco años después de Les Chatouilles, André Bescond y Éric Métayer imaginan a los residentes de una residencia de ancianos obligados a convivir con los alumnos de una escuela primaria cuyo comedor está en construcción. Un escenario improbable destinado a cerrar la brecha entre generaciones. Un poco como Michel Blanc volviendo a la escuela en Les Petites Victoires. Cuando seas grande, bajo su exterior de comedia familiar, tiene sin embargo el mérito de mostrar la vejez, los cuerpos envejecidos y la muerte sin tabúes. MI. S.
Drama de Kim Chapiron, 1 h 38.
Ali, un joven ladrón adolescente, es enviado por su madre al pueblo de Malí para que un imán lo eduque. Regresó a Francia diez años después, convertido en un musulmán moderno y tolerante, aclamado para convertirse en el nuevo imán de la ciudad. Su popularidad aumenta cuando organiza una peregrinación a La Meca. Las cosas se complican después, pero es difícil comprender lo que está en juego en el escenario, inspirado en una historia real. Como que la verdad no siempre es suficiente. MI. S.
Drama de Hajime Hashimoto, 1h30
Un paseo por el Japón del siglo XVIII, cuando los Samurai asaltaban las calles de artistas de teatro y pintores de grabados. Aquí es donde Hokusai, un joven enojado, encuentra su camino en la pintura. Una biografía pintoresca pero demasiado fuerte para el delicado arte del grabado. La cámara se esfuerza por llevar La Ola o las Vistas del Monte Fuji a los paseos y andanzas del pintor. El maestro merecía una evocación más inspirada A. B.
