PARÍS — Olivia de Havilland, el doe-los ojos de la actriz amado por millones de personas como el santo Melanie Wilkes de «Gone With the Wind», pero también un dos veces ganador de un Oscar y un fuera de la pantalla de combate, que desafió y unchained Hollywood sistema de contrato, murió el domingo en su casa en París. Ella fue de 104.
Havilland, la hermana de su compañero, la ganadora del Oscar Joan Fontaine, murió pacíficamente de causas naturales, dijo que con base en Nueva York publicista Lisa Goldberg.
De Havilland fue uno de los últimos de la parte superior de la pantalla de los artistas intérpretes o ejecutantes desde el estudio de la época, y el último superviviente de plomo de «Gone With the Wind», una ironía, una vez observado, a partir de la frágil, el auto-sacrificio de Wilkes fue el único personaje importante a morir en la película. El 1939 épica, basada en la de Margaret Mitchell mejor vendida de la Guerra Civil y la novela ganadora de 10 Premios de la Academia, es a menudo clasificado como Hollywood taquilla campeón (ajuste por inflación), aunque ahora es ampliamente condenado por su glorificado retrato de la esclavitud y antebellum vida.
El pináculo del productor David O. Selznick la carrera, la película tenía problemas en la pantalla de la historia.
Tres directores que trabajaron en la película, las estrellas Vivien Leigh y Clark Gable eran mucho más conectado en la pantalla de apagado y el cuarto destacado artista intérprete o ejecutante, Leslie Howard, fue abiertamente indiferente para el papel de Ashley Wilkes, el marido de Melanie. Pero de Havilland acordé de la película como «una de las experiencias más felices que he tenido en mi vida. Estaba haciendo algo que yo quería hacer, interpretar un personaje que me encantó y me gustó.»
Durante una carrera que se extendió por seis décadas, de Havilland también asumió funciones que van desde una madre soltera a un psiquiátrico preso en «El Hoyo de la Serpiente,» es un favorito personal. El pelo oscuro De Havilland proyectado tanto un suave, radiante de calor y un sentido de la resiliencia y las travesuras que hizo extraordinariamente atractivo, destacado crítico James Agee para confesar que él era «vulnerable a Olivia de Havilland en cada parte de mi ser, excepto el nervio cubital.»
Ella fue Errol Flynn co-estrella en una serie de dramas, Películas y obras de la época, la más memorable como Maid Marian en «Las Aventuras de Robin Hood.» Pero De Havilland también fue un prototipo para una actriz demasiado hermosa para su propio bien, convertir en dulce y romántico funciones, mientras que deseen mayores desafíos.
Su frustración por último la llevó a demandar a la Warner Bros, en 1943, cuando el estudio trató de mantener su bajo contrato después de que se había expirado, afirmando que ella le adeuda seis meses más, porque ella había sido suspendido por negarse funciones. Su amigo Bette Davis fue uno de los que no había podido salir de su contrato bajo condiciones similares en la década de 1930, pero de Havilland se impuso, con el California fallo del Tribunal de Apelaciones que el estudio no se podría extender a un acuerdo sin el consentimiento del artista intérprete o ejecutante.
La decisión es todavía extraoficialmente llamado «De Havilland la ley.»
De Havilland pasó a ganar su propio Premio de la Academia en 1946 por su actuación en «A Cada uno lo Suyo», un melodrama sobre fuera de matrimonio y de nacimiento. Un segundo Oscar llegó tres años más tarde por «La Heredera», en la que pintó un simple joven hombre casero (tan claro como era posible hacer de Havilland) frente a Montgomery Clift y Sir Ralph Richardson en una adaptación de Henry James «Washington Square».
En 2008, de Havilland recibió una Medalla Nacional de las Artes, y fue galardonado con Francia, la Legión de Honor, dos años más tarde.
Ella también fue famoso como la hermana de la Fontaine, con quien tuvo una relación conflictiva. En una 2016 entrevista, de Havilland se refiere a su fallecida hermana como un «dragon lady» y dijo que sus recuerdos de la Fontaine, quien murió en 2013, fueron «de múltiples facetas, que van desde entrañable para alienante.»
«Por mi parte, siempre fue cariñoso, pero a veces extraños y, en los últimos años, se rompió,» ella dijo. «Dragon Lady, como finalmente decidí llamarla, era un brillante, multi-persona con talento, pero con un astigmatismo en su percepción de la gente y los acontecimientos, que a menudo se la hizo reaccionar de una injusta e incluso perjudicial manera.»
De Havilland observó una vez que Melanie Wilkes’ la felicidad era sostenida por un amor, el seguro de la familia, una bendición que eludió la actriz incluso en la infancia.
Ella nació en Tokio el 1 de julio de 1916, la hija de un Británico abogado de patentes. Sus padres se separaron cuando ella tenía 3, y su madre la trajo a ella y a su hermana Joan de Saratoga, California. De Havilland propios de dos matrimonios, Marcus Goodrich y Pierre Galante, el matrimonio terminó en divorcio.
Ella había vivido en París desde 1953. En una rara entrevista con La Associated Press en su lujosa residencia de París en el año 2016, como ella celebró su cumpleaños número 100, ella dijo que se trasladó a la Ciudad de la Luz «en la insistencia» de Galante, su difunto francés ex marido, y no encontró ninguna razón para volver a los estados UNIDOS
le atribuyó su longevidad a tres L: «el amor, la risa y el aprendizaje,»y mostró un gran sentido del humor — incluso llamar a su entrevistador un «sinvergüenza» por un sondeo de la pregunta.
De Havilland interino de ambiciones se remonta a la etapa de realización en el Mills College en Oakland, California. Mientras se prepara para una escuela de producción de «a Midsummer night’s Dream,» ella se fue a Hollywood a ver a Max Reinhardt de ensayos de la misma comedia. Ella pidió leer para Hermia del suplente, se quedó con la producción a través de sus vacaciones de verano y tenía el papel en la caída.
Warner Bros quería agentes de la etapa de su espléndido 1935 la producción y eligió el de Havilland co-estrella con Mickey Rooney, quien jugó Puck.
«yo quería ser una actriz de teatro,» recordó. «La vida de ordenación de la decisión por mí.»
Ella firmó un contrato de cinco años con el estudio y se fue a hacer «el Capitán de la Sangre,» «Dodge City» y otras películas con Flynn, una esperanza mujeriego, incluso para los estándares de Hollywood.
«Oh, Errol había dicho magnetismo! No había nadie que hiciera lo que hizo mejor que él hizo», dijo el de Havilland, cuyo vínculo con el apuesto actor se mantuvo, ella insiste, improbable platónico. Como ella explica, «Hemos sido amantes juntos tan a menudo en la pantalla que la gente no puede aceptar que no había pasado nada entre nosotros.»
Ella hizo de la fecha de Howard Hughes y James Stewart y tuvo una intensa aventura en la década de los ’40 con el director John Huston. Su relación provocado conflictos con Davis, su co-estrella de la Huston dirigió «En Esta Nuestra Vida»; Davis se quejarán de que de Havilland, una actriz de reparto en la película, se estaba haciendo más halagador vez en la cámara.
De Havilland supuestamente nunca se llevaron bien con la Fontaine, la rivalidad ampliada por la de 1941 Oscar de la carrera que puso en contra de su hermana a la mejor actriz de honores. Fontaine fue nominado para el thriller de Hitchcock «la Sospecha», mientras que de Havilland fue citado por «Hold Back the Dawn», un drama co-escrita por Billy Wilder y protagonizada por de Havilland como un maestro de escuela solicitados por los inescrupulosos Charles Boyer.
se le Preguntó por un columnista de chismes si es que alguna vez lucharon, de Havilland respondió, «por supuesto, hemos de luchar. ¿Cuáles son las dos hermanas no la batalla?».
al Igual que un buen Warner Bros telenovela, su relación fue un jugoso relato de la supuesta desaires y snubs, de Havilland supuestamente negarse a felicitar a Fontaine para ganar el Oscar a Fontaine hacer un corte crack acerca de Havilland la mala elección de los agentes y de los esposos.
a Pesar de que ella una vez que se filmó un máximo de tres fotografías de un año, su carrera se desaceleró en la edad media. Ella hizo varias películas para la televisión, incluyendo «Raíces» y «Carlos y Diana,» en la que ella retrató a la Reina Madre. Ella también co-protagonizó con Davis en el macabro campamento clásico «Hush … Hush, Sweet Charlotte», y fue amenazado por un joven James Caan en el 1964 chiller «Lady in a Cage,» condenando a su verdugo como «uno de los muchos bits de los restos producidos por el estado de bienestar».
En 2009, ella narró un documental sobre la enfermedad de Alzheimer, «me Recuerda Mejor Cuando me de la Pintura.»
Catherine Zeta-Jones jugó de Havilland en el 2017 FX miniserie sobre Davis y Joan Crawford, pero de Havilland se opuso a ser retratado como un chisme y demandó a FX. El caso fue desestimado.
a Pesar de su etapa crónica de un susto, ella lo hizo de acción de verano en Westport, Connecticut, y Easthampton, Nueva York. La cinematografía, dijo ella, produce un tipo diferente de la ansiedad: «El primer día de la realización de una película que me siento, `¿por Qué yo nunca meterse en esta profesión? No tengo talento; esta vez voy a encontrar.'»
le sobreviven su hija, Gisele Galante Chulack, su hijo-en-ley Andrew Chulack y su sobrina Deborah Dozier Potter.
Goldberg, el publicista, dijo que los arreglos del funeral son privadas y que el memorial de las contribuciones debe ir a París’ American Catedral.
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Italie informó desde Nueva York. Los corresponsales de AP John Leicester y Thomas Adamson en París y ex AP Escritora Dolores Barclay en Nueva York contribuyeron a este informe.
