En la puesta en escena de Thomas Ostermeier y con los actores de la Comédie-Française, está a cargo Maxime Pascal, fundador del colectivo Le Balcon, que revisita con audacia el teatro musical mezclando instrumentos acústicos y tecnología moderna. Esta comedia musical de Bertolt Brecht y Kurt Weill, creada en Berlín en 1928, se desarrolla en los barrios bajos de Londres y con el hilo rojo de la guerra de bandas. El chef francés de 37 años repasa los sesgos y el método adoptado para dar nueva vida a esta pieza del repertorio.
LE FÍGARO. – Kurt Weill tiene fama de músico influenciado por el jazz y el cabaret, pero ¿no era ante todo un letrista?
Máximo Pascual. – Esta es la gran revelación que tuve mientras estudiaba este trabajo del que en realidad solo conocía algunas canciones, y sobre el que tenía, como todo el mundo, muchos prejuicios y estereotipos.
Leer tambiénFestival de Aix-en-Provence: Christian Gerhaher, un Wozzeck del susurro al grito
Esta música supuestamente ligera tiene en realidad una expresividad cercana a la de Gustav Mahler por su oscuridad, sus llantos, y que se puede situar en el contexto europeo de aquellos años 20 cuando sólo teníamos un conocimiento del jazz extremadamente limitado. Era jazz de ensueño, fantaseado. Por otro lado, Kurt Weill persigue la misma búsqueda que la escuela vienesa de Schönberg y Berg: la de un canto hablado cuya declamación, escrupulosamente anotada, crea un halo más allá de las palabras, capaz de proponer una solución a la crisis que atraviesa la ópera. pasando en ese momento.
Para hacer justicia a esta canción hablada, habéis optado por el idioma francés en lugar del alemán original, y habéis recurrido a una nueva traducción.
El traductor Alexandre Pateau ha hecho un trabajo absolutamente colosal para hacer una traducción que no es solo literaria, sino musical. L’Arche, la editorial histórica del teatro de Brecht en francés, había planeado precisamente confiarle una nueva traducción al francés, imprescindible porque la anterior había terminado irreconocible a fuerza de transformarse de una adaptación a otra.
Leer tambiénAix-en-Provence: el festival de ópera celebra su 75 aniversario
Originalmente planeamos confiar en este trabajo editorial. Pero el papel de Alexandre resultó ser mucho más que el de un simple traductor: se desempeñó como dramaturgo y colaborador musical en esta producción. Cuestionamos cada palabra y tuvimos muchos intercambios increíblemente fructíferos sobre aspectos tanto poéticos como prosódicos.
¿Qué lugar tiene en este proceso trabajar con actores que no son cantantes profesionales?
Todo comenzó con ellos, hace un año y medio. Con Alphonse Cemin, el pianista y entrenador vocal de Le Balcon, escuchamos a todos los actores de la Comédie-Française para determinar cuáles se sentían más cómodos con la canción hablada. Luego producimos con Alexandre Pateau una maqueta real que tenían en diciembre, para facilitar su apropiación del texto y para que la declamación se integre al trabajar con el director Thomas Ostermeier.
Leer tambiénFestival de Aix-en-Provence: con el regreso de George Benjamin, la historia es buena
Insistimos a menudo en la dimensión política del teatro de Brecht. ¿Qué pasa con la música de Kurt Weill?
Weill aporta una dimensión espiritual muy fuerte. ¡Él hace de este musical una pasión! En «Air of Judgement» de Mackie, escuchamos un canto llano, en la tradición de la música litúrgica cristiana, no sin una dimensión crística. Esto es quizás lo que fue alejando gradualmente a Weill de Brecht, quien sentía que la fusión de sonido y significado provocada por la música creaba un objeto sonoro y expresivo que se le escapaba…
Théâtre de l’Archevêché los días 4, 5, 7, 10, 12, 14, 18, 20, 22 y 24 de julio, a las 22 h.
