Tres lienzos expuestos en el Centro Pompidou en 2002, otros tres en la Embajada de Alemania en París: el encuentro entre Francia y Neo Rauch, figura del arte contemporáneo, debió esperar la retrospectiva que le dedicó el MO.CO. de Montpellier para realmente hacer. Sin embargo, asegura el director general del Centro de Arte Contemporáneo de Montpellier, Numa Hambursin, alias Neo Rauch, nacido en Leipzig, en la antigua RDA, es «una leyenda» para la actual generación de pintores franceses y su obra es un «misterioso, hermético». , prodigioso e incomparable faro».
La presencia de 117 obras, dibujos y pinturas en el MO.CO., un marco verde en el corazón de la séptima ciudad más grande de Francia, del 8 de julio al 15 de octubre, es tanto más excepcional cuanto que el alemán de 63 años artista se exhibe en cualquier colección pública francesa. El sueño de la razón, título de esta exposición retrospectiva, será por tanto para muchos el descubrimiento de un universo onírico y desconcertante, marcado, al menos en sus inicios, por sus años de aprendizaje en la Alemania Oriental soviética.
De sus obras anteriores a la caída del Muro, en 1989, Neo Rauch no muestra nada en las amplias y luminosas salas del museo ya que el recorrido, en gran parte cronológico, no comienza hasta finales de los años 90. Por tanto, debemos adivinar , a través de lienzos en tonos crudos en los que predominan el rojo, el negro y el blanco, con composiciones muy arquitectónicas, propias de sus años juveniles en la RDA.
Para Rauch, el período posterior a la Guerra Fría y la reunificación alemana constituyen un «período de incubación», cuando «aparece en él un apetito por lo que había sucedido en Occidente», en particular Francis Bacon, explica la co-comisaria de la exposición, Pauline Faure. Une quête dont il s’affranchit ensuite, au tournant de l’an 2000, en «prenant conscience de l’importance de se retrouver soi-même et de ne pas se perdre dans une recherche permanente de la mode», ajoute-t- ella.
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“Estos años de incubación no están directamente relacionados con el Muro. Al principio, primero quería encontrar una salida de emergencia y acercarme al arte moderno”, confirma y especifica Neo Rauch mientras recorre la exposición, feliz de ver sus obras, dispersas en colecciones privadas (una de las cuales perteneció a Leonardo Di Caprio), reunidos «como en una hermosa reunión familiar». Con la madurez, llegan a Rauch lienzos más personales, más expresivos, más coloridos y de mayor tamaño, llegando a convertirse en su formato predilecto de 2,5 m por 3 m, los más recientes de los cuales se exponen en las bodegas de MO.CO.
Siempre figurativos, salpicados de elementos abstractos y personajes con ropas pasadas de moda, cuentan historias extrañas, a veces inquietantes, donde los planos se entremezclan y responden, donde las perspectivas imposibles dejan al visitante perderse y descubrir detalles ocultos a lo largo del tiempo. para observar cada uno de ellos y donde se superponen referencias a un pasado imaginario a elementos de la modernidad.
Aquí, es un patio de fábrica dominado por una chimenea y poblado por criaturas fantásticas y hombres con sombreros de copa, allí una pelea entre escarabajos gigantes, quizás una metáfora de la ambigua relación entre dos artistas ocupados en pintarlos. “No se trata de representar mis sueños, lo que busco es trabajar como uno sueña, con referentes que se fusionen, sin jerarquizarlos”, explica Neo Rauch. Señalando a un personaje retratado de espaldas que podría ser un desminador, también dice que «siempre hay que tener cuidado, cuando se ejerce el arte, frente a la corrección política».
En un cuadro de 2007 titulado Vater (Padre), uno de los más personales, Neo Rauch, que perdió muy pronto a sus padres en un accidente de tren, se representa a sí mismo adulto, enroscado como un bebé en los brazos de este padre desaparecido. Junto a ellos, otra representación de sí mismo mira fijamente con una cámara un joyero del que escapan sus interminables sueños.
