Drama de Aki Kaurismäki, 1h21
Holappa es un trabajador de una obra de construcción. No sólo chupa hielo. Ansa trabaja en un supermercado. Sus trabajos son precarios. Los suyos los pierde porque en lugar de tirarlos, le dio comida vencida a una persona sin hogar. Lo despiden por su alcoholismo. Se encuentran por casualidad un viernes por la noche frente a un espectáculo de karaoke. No se hablan, intercambian algunas miradas de reojo. Ansa le da a Holappa su número de teléfono. Inmediatamente lo pierde por accidente. Ella busca el teléfono que no suena. Se reencontrarán, ella lo invitará a cenar a su casa. Su soledad es tal que se ve obligada a comprarle cubiertos. Ella le pedirá que elija entre ella y la botella. Listo. Es todo. Es enorme.
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Dead Leaves constituye un “Pequeño Kaurismäki ilustrado” ideal. Los personajes viven en una pálida Helsinki que parece estancada en la década de 1960, con máquinas de discos que reproducen Mambo Italiano y radios tan grandes como cajas fuertes. En esta ciudad envuelta en niebla, la esperanza logra brillar con una luz frágil. Comedia, aquavit y sentimientos, el talento del finlandés fluye con naturalidad. EN.
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Drama de Guillaume Nicloux, 1h33
La Petite comienza con el caos organizado de un taller de ebanistería, no lejos de Burdeos. En medio de los cinceles de madera suena insistentemente un teléfono. Esta maldita llamada telefónica que Joseph (Luchini, por lo tanto) se resiste a hacer acabará cortando el muñón del artesano misántropo para siempre. En la siguiente imagen, el personaje aturdido llega con su hija a un centro médico-psicológico donde le informan que su hijo murió repentinamente en un accidente aéreo, junto con su pareja. En el funeral, Joseph habla con los padres del compañero. La pareja había puesto en marcha una GPA (gestación subrogada). Contra todo pronóstico, parte en busca de esta madre sustituta anónima. Termina poniendo sus manos en una tal Rita Van de Velde (Mara Taquin), una joven madre soltera que vive con su hija de 9 años en Gante, Bélgica.
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A pesar de un último acto sin duda demasiado predecible, el drama desarrolla secuencias encantadoras. Fabrice Luchini compone un personaje conmovedor, taciturno y acérrimo. Entre bellos momentos de humor, algunos momentos de alegría contenida y la tristeza apagada de un duelo que no puede afrontar, Luchini camina sobre un hilo: el de la comunicación interrumpida con su hijo. La Petite es un cortometraje que cobra vida con fuerza y dura una hora y media. Lo que más sorprende es la sutil complicidad entre Luchini y la joven Mara Taquin. La actriz belga se destaca ante él con una pasión, una energía y una sensibilidad tan entrañables que es sin duda la auténtica revelación de la película. SOBREDOSIS.
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Comedia de Delphine Lehericey, 1h23
Algunas parejas no saben envejecer: Germain y Lise escapan de esta triste categoría. La edad no parece afectarles, se sienten vivos. El placer que sienten al dedicarse a sus actividades los protege del aburrimiento de la vejez y de la ansiedad que la acompaña. Él (François Berléand), yace en la cama buscando con deleite el tiempo perdido. Se apuntó a una creación de danza contemporánea con La Ribot, quien se interpreta a sí misma y coreografía las secuencias de danza de la película. La coreógrafa catalana, figura del underground, escribe su nuevo espectáculo mitad con aficionados y mitad con profesionales. Lise y Germain hicieron en secreto un pacto: el superviviente seguirá lo que el otro estaba haciendo. Al regresar de un ensayo, Lise sucumbe a un infarto. Los niños despliegan una organización militar para vigilar a su padre: comidas, guardias, llamadas telefónicas. A él no le importa. Fue a ver a La Ribot para explicarle el pacto hecho con Lise. Ella accede a llevarlo a la habitación. Delphine Lehericey escribe y filma con delicadeza la relación entre el anciano y el coreógrafo, reservando su arte de caricaturista para quienes la rodean. La ayuda Berléand, que interpreta a un anciano indigno con la gracia de un adolescente: gruñón por fuera, caótico por dentro, pero conquistado poco a poco por la forma en que la compañía confía en él y comprende su historia a la vez. en su vida cuando está siendo infantilizado. AB
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Comedia dramática de Faouzi Bensaïdi, 2 horas
Ouarzazate, Erfoud o Beni Mellal, entre Marrakech y Casablanca. Los lugares de rodaje de Déserts, paisajes ocres realzados por el formato Scope, evocan inevitablemente las tierras y los pueblos afectados por el violento terremoto que azotó Marruecos el 8 de septiembre. Pero Déserts, presentada en el último Festival de Cannes (Quincena de los Cineastas), no es una postal destinada a atraer turistas en masa al reino. Comienza con una hoja de ruta arrastrada por el viento. Hamid y Mehdi tendrán que conducir en cuanto lo vean, sin GPS ni brújula moral. Trabajan para una empresa de cobro de deudas, viajan kilómetros para llegar a pueblos aislados e intentan extraer dinero de familias sobreendeudadas. El resultado rara vez es convincente. En el mejor de los casos, los dos pies niquelados se llevan una alfombra. En esta road movie que se detiene, o mejor dicho, que da vueltas, sin salida ni llegada, Hamid y Mehdi tienen el falso aire de Vladimir y Estragon. Está Beckett en el desierto en Faouzi Bensaïdi. Déserts abandona entonces el camino marcado de la sátira social. A Hamid y Mehdi se les confía a un hombre anónimo que escapó de prisión. “ The Escapee” apoya la narrativa. A caballo, con la pistola al hombro, un vaquero vengativo y silencioso, parece sacado directamente de El prisionero del desierto de John Ford. Hamid y Mehdi desaparecen del paisaje para reaparecer mejor en el fondo, espectadores errantes, indefensos y agotados por el heroísmo de una época desaparecida, de un género cinematográfico que ya no existe: el western. E.S.
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Drama de Pham Thien An, 2 h 58
Anaïs Demoustier, presidenta del jurado de la Cámara de Oro de Cannes, nos lo advirtió. Quería premiar una película puramente dirigida. El primer largometraje del director vietnamita Pham Thiên Ân ilustra este deseo hasta la caricatura. A través del regreso de un hombre a su pueblo natal para enterrar a su cuñada fallecida en un accidente de motocicleta en Saigón, una road movie lenta y mística, que cuestiona la voluntad divina con una fe inquebrantable en el cine y en la paciencia del espectador. E.S.
Fantástico de Just Philippot, 1h40
Después de La Nuée y sus langostas carnívoras, Just Philippot imagina un mundo sujeto a precipitaciones ácidas. Un padre (Guillaume Canet) y su hija intentan sobrevivir a este clima descontrolado. Una trama distópica acordada y marcada (La Guerra de los Mundos, El Camino, The Last of Us). Nada muy nuevo bajo la lluvia. MI. S.
