Drama de Nuri Bilge Ceylan, 3h17
silueta negra sobre fondo blanco. The Dry Herbs comienza con una pintura abstracta, recordando cómo Nuri Bilge Ceylan es un destacado paisajista. Muy rápidamente la lona se rasgó. El hombre que camina con dificultad en la nieve adopta los rasgos de Samet, un profesor de dibujo en un pueblo de Anatolia al final de las vacaciones. Encuentra a su compañero de cuarto y colega, Kenan, a sus alumnos, y entre ellos a Sevim, un adolescente vivaz y atrevido. Ella sola parece sacar a Samet del aburrimiento de la vida provinciana y del magisterio. Es a través de ella que pronto se ve comprometido, acusado de «comportamiento inapropiado». Ceylan retrata a Samet luchando contra una administración kafkiana, sumido en sutilezas agotadoras. Pero en Ceylan, maestro de la ambigüedad, nadie es una víctima del todo inocente. El encuentro de Samet con la idealista Nuray, superviviente de un atentado en Ankara, despierta este corazón en invierno. Kenan tampoco es insensible a los encantos de la joven. Se forma un triángulo amoroso donde el amor no es puro. Es un juego cruel y melancólico. Ceylan lo orquesta con una lucidez terrible y soberbia. ES
Drama de Pierre Jolivet, 1h47
Desde Force Majeure, Strictly personal, Fred, o Ma Petite entreprise, sabemos que el cine de Pierre Jolivet no es de los que sacan los violines para hacer llorar a los cottages, ni siquiera en Bretaña. Con su decimoctava película, Les Algues vertes, el director de Hands Armed se mantiene fiel a esta puesta en escena sobre el cable que define su estilo. Jolivet ciertamente podría haber contado con una docuficción o una película de búsqueda de la verdad. Prefería inyectar romance y crear hermosos personajes. Su largometraje en forma de thriller, tenso, nervioso, sin la menor grasa, es no obstante una escrupulosa adaptación de la novela gráfica de Inès Léraud, dibujada por Pierre Van Hove, publicada en 2019, Les Algues vertes. Vendido en más de 150.000 ejemplares, este cómic había sacado a la luz el escándalo de la contaminación de la costa bretona por algas verdes. Y ello, a pesar de una serie de presiones de todo tipo provenientes atropelladamente del cabildeo agroalimentario, una forma de negación regional, diversas y variadas intimidaciones y amenazas, por no hablar del bochornoso silencio de los concejales, incluso la desaparición fortuita de algunos archivos confidenciales. En el álbum, el investigador no aparece. Pierre Jolivet no se dejó contar. Quería filmar a una heroína, porque los tiempos lo requerían. Para ello eligió con relevancia a Céline Sallette. La actriz de L’Amour Flou encarna acertadamente a esta joven periodista de investigación, especializada en temas medioambientales, que habrá conseguido, en esta larga investigación, tirar una piedra al estanque armórico. Incluso donde la omerta celta no tiene nada que envidiar a la de Córcega. SOBREDOSIS.
Polar de Soi Cheang, 1h58
Pensábamos que el thriller de Hong Kong estaba muerto y enterrado por la crisis económica de 2008, reemplazado en el mapa mundial del cine por surcoreanos aún más violentos y barrocos. El cadáver sigue moviéndose. Si los estilistas John Woo, Johnnie To y otros Tsui Hark ya no tienen la ventaja, el género todavía tiene hermosos restos. Soi Cheang, todo menos una perdiz del año, lo demuestra con Limbo, su decimosexto largometraje. Pone en escena un dúo de policías como ya hemos visto por todas partes. Will Ren, el joven novato con aspecto de buen comerciante, se une a Cham Lau, un veterano maltratado desde el accidente que dejó a su esposa en coma en el hospital. El responsable, Wong To, un solitario y salvaje ladrón de coches, sale de la cárcel justo cuando un asesino en serie viola y asesina a mujeres, tras haberles cortado las manos. Cham Lau obliga a Wong To a ayudarlos a localizar al asesino en serie fetichista en los barrios bajos de Hong Kong. La joven sirve de cebo en una ciudad que parece un vertedero a cielo abierto, entre cloacas rezumantes y botes de basura chorreando, poblada de traficantes, drogadictos y delincuentes. En este laberinto infernal, ya no sabemos cuál del gato o el ratón está cazando al otro. Cheang filmó su película en color, pero la cambió a blanco y negro. El resultado es una pesadilla como no hemos visto en ninguna parte. Secuencias muy coreográficas, pero mucho más brutales que los ballets de tiroteos de los buques insignia del género (The Killer, The Mission, Time and Tide, Infernal Affairs). El final, bajo una lluvia torrencial, casi haría que Seven de David Fincher pareciera una película para sentirse bien. ES
Drama de Sofia Coppola, 1h37
Carlotta tiene la buena idea de sacar Vírgenes suicidas en una versión restaurada. En 1999, Sofia Coppola se hizo un nombre a partir de su primer largometraje, adaptando la novela de Jeffrey Eugenides. Desde la primera secuencia, la voz en off enseña al espectador que las cuatro rubias y guapas hermanas Lisbon se suicidarán en este barrio suburbano de un pequeño pueblo estadounidense en los años 70. Su trágica historia está contada desde el punto de vista de los chicos voyeur. vecinos y tímidos. Sigue siendo un misterio, más allá de las explicaciones psicosociológicas (educación estricta, puritanismo). James Woods y Kathleen Turner son padres fantásticos que están completamente abandonados. Josh Hartnett interpreta a la perfección al playboy fumador de marihuana. Y Lux Lisboa de Kirsten Dunst anuncia a la novia deprimida antes del fin del mundo en Melancholia de Lars Von Trier. Llevado por la música del grupo Aire, una joya de bazo. La película se estrenará en Blu-ray el 16 de agosto. ES
Drama de Catherine Corsini, 1h46
The Return llegó a Cannes en un contexto de polémica. No por su contenido sino por su rodaje, cuyas condiciones de trabajo han sido criticadas. Fueron necesarios unos días para que todo volviera a la normalidad. El apoyo de los actores, desde la más joven, Esther Gohourou, al veterano, Denis Podalydès, pasando por su directora, Catherine Corsini, ha sido inagotable. La película relata el regreso de Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) a Córcega, tras quince años de ausencia. Esta madre de familia vuelve a trabajar como niñera de una familia de parisinos doloridos (Denis Podalydès y Virginie Ledoyen). Aprovechó la oportunidad para traer a sus dos hijas Jessica (Suzy Bemba), de 18 años, y Farah (Esther Gohourou), de 15. Los tres se alojan en el bungalow de un camping. Las niñas se lo toman con calma mientras su madre se escabulle al trabajo sin quejarse. Una gran dulzura, un poco melancólica, emana de Khédidja, que sentimos marcada por el dolor. Quince años antes, el padre de las niñas, un corso, murió en un accidente automovilístico cuando su esposa acababa de abandonar el pueblo del interior y esta familia que lo oprimía. Catherine Corsini filma Córcega sin los filtros de aumento que algunos aplican alegremente a la Isla de la Belleza. Córcega deja ver sus calas escondidas así como su tráfico de todo tipo, sus mil tonos de azul y sus zonas grises, pero nunca fuerza la línea. El nativo está filmado con la misma naturalidad que las dos chicas parisinas que descubren la playa, las piscinas privadas y una insularidad difícil de aprehender. Jessica, la mayor, fue aceptada en el concurso Sciences Po Paris. Es el orgullo de su madre y despierta la admiración de Denis Podalydès que la compara con su hija Gaïa (Lomane de Dietrich), considerada perezosa y de voluntad débil. Las dos chicas pronto se acercarán, y bastante íntimamente. Farah, la pequeña, pronto se encuentra sola. Ella es la entrometida. La joven actriz que la interpreta es un fenómeno. Su naturalidad y brillantez dinamizan una película que podría hundirse en la languidez. F. D.
