Los fanáticos de la danza deben apresurar todos los negocios incesantes a Dancing Pina. El documental marca la gran diferencia, entre la Semperoper de Dresde y la Escuela de arenas de Dakar. Dirigida por Florian Heinzen-Ziob, es uno de los momentos de danza más emocionantes que nos podemos permitir. El propósito: seguir cruzando la transmisión de dos obras de Pina Bausch.
En Dresde, Malou Auraido revive Iphigénie en Tauride sobre bailarines de la Ópera Semper. El ambiente es el de una ópera con bailarines de escuelas de ballet, espejos y amplios estudios. En Dakar, Josephine Ann Endicott revive La consagración de la primavera con bailarines de toda África reunidos aquí por Germaine Acogny. Esta se desarrolla bajo una carpa abierta a los cuatro vientos. El linóleo se arruga y se sombrea con arena roja. Los bailarines, en el mejor de los casos, hicieron un poco de baile callejero. Las chicas dicen que bailan en contra de los deseos de su familia. “Mi madre quería que dejara de fumar. Una mujer aquí debe casarse, tener hijos y cuidar de sus antepasados. Son las prostitutas las que bailan”, dice una de ellas.
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La genialidad de este documental es escenificar esta pregunta que perdura desde que Pina Bausch firmó sus primeras piezas: “¿Qué es Pina Bausch? ¿Cómo bailar sus ballets, cómo fusionar nuestros gestos en su investigación? En el transcurso de estas dos horas de película, que pasan como un relámpago, la pregunta, llevada por los bailarines y los entrenadores, se agudiza de movimiento en movimiento. Sin llegar a dilucidarse nunca. Depende del espectador formarse una opinión. Estamos exactamente ante el proceso utilizado por Chrétien de Troyes para escribir Perceval o el cuento del Grial.
Vamos de un lugar a otro, de un personaje a otro. Las escenas no se repiten. Definen la cuestión, siempre de manera diferente, siempre más allá. En esta historia, dos personajes principales. Malou Auraido y Josephine Ann Endicott. Malou creó Iphigénie en 1974. Jo Ann, Le Sacre, en 1975. Casi cincuenta años con Pina Bausch han forjado carácter. El primero es compacto, cuadrado, incluso un poco brusco. El segundo es todo en delicadeza, pero siempre a punto de sermonear. Ella frunce el ceño, como una maestra de escuela infinitamente paciente. Su punto común es que están insatisfechos.
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Así como todos los repetidores de Pina que pasen en la repetición. nunca va El hombro debe aterrizar primero, el movimiento debe ser orgánico, los brazos tambaleándose. Tienes que empezar una y otra vez. Se invoca el nombre de Pina, una divinidad invisible pero indiscutible. En la cabeza de los bailarines funciona. En Dresden, Sangeun Lee se encuentra a sí misma demasiado grande, demasiado torpe, demasiado preocupada por repetir formas aprendidas en lugar de vivir la pieza. ¿Cómo dejar que el trabajo se lo lleve, cómo dejarse cambiar por él? En Dakar, un bailarín se vuelve codicioso. Tiene que dejar de correr por la mañana junto al mar porque ya no tiene energía suficiente para Le Sacre. Un niño pregunta: “Este Sacro es un ritual. Pero no tienes un ritual. ¿Deberíamos bailarlo abriendo la puerta del trance como lo hacemos en los rituales africanos?
Entre estas preguntas, imágenes sublimes. Iphigénie en Tauride nació cuando Pina llegó a Wuppertal. Es una pieza mayor, de la misma agua que Orfeo y Eurídice. La Consagración de la Primavera es llevada a la incandescencia por estos bailarines que se lanzan a ella en cuerpo y alma. Belleza en la cima.
La opinión de Figaro: 3.5/4
