En Charleville, a orillas del Mosa, desfila una extraña procesión. A su cabeza, unos novios poco convencionales, un cowboy lunar con chaqueta de flecos y vaqueros inmaculados, sombrero en la cabeza y cordón de cuero al cuello (Esteban), de la mano de su “joven” esposa (Yolande Moreau) en un Vestido largo bordado en azul y oro, que parecía una babushka eslava, con el largo cabello blanco recogido en un moño suelto. Detrás de ellos, los invitados están en sintonía, entre ellos William Sheller en el papel de un sacerdote nada ortodoxo y Grégory Gadebois irreconocible, disfrazado con un vestido rosa, tacones y pañuelo. El matrimonio no es del todo uno, los cónyuges son una falsa pareja, pero no importa, ha llegado el momento de la boda.
En su nueva película, La novia del poeta, Yolande Moreau ha convocado a un reparto alegre y barroco, rodeado de un bello elenco de actores. “Interpretar a la novia a mi edad es la guinda del pastel”, se regocija con picardía la actriz y directora de 70 años. En esta encantadora comedia, ella es efectivamente Mireille, esta “prometida del poeta” que, después de una estancia en prisión, regresa a su ciudad natal y a la casa de su infancia, que heredó.
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En este gran edificio decrépito, custodiado por la estatua de un ciervo monumental, decide acoger a tres inquilinos muy diferentes, pero que esconden algo. Cyril, un joven estudiante de Bellas Artes, donde trabaja como cantinera, enfadado con su familia; Bernard, un jardinero municipal que sale de noche transformado en travesti; y Elvis, un turco indocumentado que ama la gente y Estados Unidos. Pronto se les une Fernando, el antiguo gran amor de Mireille, que la traicionó y abandonó años antes. Meditando a estos sinvergüenzas con su melancólica mirada azul como una mamá gallina falsamente severa, asegurando el buen funcionamiento de la casa con pequeñas ofertas de cigarrillos, llevará su mundo a una extraña aventura.
Sin duda, Yolande Moreau revela mucho en esta película, la tercera, un poco loca como sus personajes pero tremendamente entrañable, con una humanidad tierna, un poco anticuada pero radiante. Y ahí reside todo su encanto, que impone fácilmente su universo estrafalario y generoso, que descubrimos en 2004 en su primer largometraje, Cuando el mar se eleva (César a la mejor ópera prima, César a la mejor actriz). “De hecho, puse mucho de mí en ello, empezando por el lugar de rodaje, las Ardenas”, confirma.
“Ahí conocí al padre de mis hijos, en una comunidad hippie donde nos quedábamos en tipis de plástico. El futuro era utópico y estaba convencido de que caminábamos hacia un mundo mejor. Mi película habla de esto, de la necesidad que tenemos todos de escapar, de redescubrir valores que hoy están un poco olvidados”.
La otra fuente de inspiración fue una fotografía descubierta en una revista de arte, para ilustrar un artículo sobre Shaun Greenhalgh, un famoso falsificador inglés. “Me fascinó el contraste entre este tipo torpe con dedos grandes y la delicadeza de las obras que había creado”, dice. Sin embargo, no se trata de hacer un documental al respecto. “Lo que me interesó fue el tema de la usurpación. ¿Por qué soñamos tanto con aceptar la realidad y asumir otra personalidad?
Toda su familia está reunida aquí. Su familia artística, François Morel y Philippe Duquesne, sus cómplices de toda la vida, con quienes compartió la aventura de Deschiens en la compañía de Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff. Su hija Héloïse Moreau también, acreditada como guionista. Sin olvidar a sus cuatro nietos, tres chicas y un chico de 18 a 28 años, todos presentes, incluida la más pequeña en una escena en la que coquetea con Sergi López en un bar. También está Frédérique Moreau, coguionista de la película. Pero allí no hay ningún vínculo familiar. “Estaba buscando a alguien que me ayudara. La vi llegar, tenía el mismo nombre que yo y al igual que yo tenía un problema en la rodilla y caminaba con bastón. Dos Moreaus cojeando, esta imagen me hizo gracia y la elegí”.
La nota de Fígaro: 2,5/4
