Romance de Katell Quillévéré, 2h05
Le Temps d’aimer comienza con imágenes de la Liberación, la mayoría de ellas nuevas y sorprendentes. El paso de la realidad a la ficción se produce de forma discreta. 1947. Una primera elipse y el cabello de Madeleine (Anaïs Demoustier) ha vuelto a crecer. Es camarera en el hotel-restaurante Beau Rivage. Ella cría sola a su hijo Daniel. En una playa conoce a François, un estudiante de arqueología parisino, hijo de buena familia. Katell Quillévéré no teme a los grandes sentimientos, al romance ni a los destinos trágicos. Al instalarse en París, Madeleine huye de la vergüenza y del oprobio. Se lleva una fotografía de un apuesto soldado de la Wehrmacht. François encuentra a Nicolas, un amigo de la Sorbona. Más bien es Nicolas quien lo encuentra, merodeando bajo sus ventanas, golpeando la puerta por la noche. La pareja y Daniel se van de París a Châteauroux porque a Madeleine le gustan los salones de baile y un anuncio en el periódico ofrece un puesto de directora. La pareja cae bajo el hechizo de Jimmy, un experto en cócteles GI. Cita a Jack London y odia a los militares. Una escena de sexo a tres bandas destroza las mentiras y lo no dicho. La homosexualidad de François es tan rápidamente reprimida como revelada. De regreso a París, el tiempo ha pasado. Daniel tiene una hermana pequeña y un desamor inconsolable. Madeleine no hace nada en todo el día. François, profesor de la Sorbona, encuentra a uno de sus alumnos en un urinario a orillas del Sena. Las historias de amor terminan mal, más aún cuando interviene la vergüenza. Time to Love termina en el andén de una estación. La separación de los amantes se sustituye por la de una madre y su hijo. Los trenes que salen siempre desgarran el corazón. E.S.
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Comedia dramática de Craig Gillespie, 1h44
Wall Street está entrando en pánico. Los bancos tiemblan. La élite financiera está sudando frío. Basada en una noticia, la película de Craig Gillespie sigue las aventuras de unos traders aficionados que desestabilizaron a los profesionales apostando en tiendas de videojuegos en caída libre. Un auténtico torbellino. Liderados por un geek apodado «Roaring Kitty», estos David se enfrentaron a los Goliat del mercado. Dumb Money es un espectáculo encantador. Craig Gillespie (Yo, Tonya) hace que los giros y vueltas de este truco al estilo de Don Quijote sean casi comprensibles. Sentimos en él una indisimulada presteza. Muestra un vigor saludable, filma con los pies en el suelo, practica un montaje con agitador. La referencia que me viene a la mente es The Big Short, que también fue emocionante pero más confusa para la persona promedio. EN.
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Comedia dramática de Itsaso Arana, 1h25
Es difícil no caer en el hechizo de estas cuatro actrices y su director (al que interpreta Itsaso Arana), un auténtico grupo de amigas en la vida, reunidas durante una semana en una casa del campo para preparar una obra de teatro. El antiguo edificio es cálido, la luz suave. El sopor del verano exige confidencias, largas veladas bajo las estrellas y paseos con los pies en el agua. La alegría de los reencuentros se mezcla también con el placer del juego que se prolonga en animadas discusiones. Alrededor de una mesa en el jardín, frente a un brasero o en su teatro improvisado – un granero donde han transportado una cama con dosel – las chicas ensayan y cuestionan su profesión, comparan sus roles con sus experiencias, discuten sobre el amor, el deseo, Muerte, miedo a la soledad. La película también seduce por su sinceridad y frescura, dándonos la impresión de estar invitados a este interludio entre amigos. Toda la belleza de la película reside en su complicidad, benévola tanto en sus miedos como en su feminidad. Entre risas y confidencias, este homenaje al teatro y a las mujeres encanta sin caer en el sentimentalismo. Tratados con ligereza, los temas no carecen de profundidad pero, como en el escenario, prevalece el espíritu de equipo y el juego continúa. Sin grandes apuestas dramáticas, para descubrir como un lienzo impresionista o un animado preludio, Girls Are Well es un viaje lleno de encanto e ingenio, tan simple como luminoso, que hace mucho bien. V.B.
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Drama, 1h30
Hacía años que no regresaba. La frialdad de su madre y las supersticiones que rodearon su nacimiento no le hicieron desearlo. Al regresar finalmente a la República Democrática del Congo para presentar a su joven esposa (Lucie Debay), Koffi (Marc Zinga) se da cuenta de que nada, o casi nada, ha cambiado. Los ciclomotores todavía rugen por las calles de Kinshasa y su familia no ha abandonado sus creencias. A su llegada, es sometido a una ceremonia para ahuyentar a los malos espíritus.
Baloji, músico belga y ahora director, escenifica esta historia de un reencuentro fallido a través de secuencias coloridas y altamente estetizadas. Un ingenio que muchas veces resulta eficaz y que conquistó el Festival de Cannes en mayo. La película fue seleccionada en la categoría Una cierta mirada. A lo largo de una trama carente de diálogos impactantes, Augure se esfuerza por mostrar la fuerza de las tradiciones y las especificidades de la sociedad congoleña, sobre las que arroja una luz única. Un primer largometraje desigual pero prometedor. B.P.
Película de animación del estudio Disney, 1h42
Después de Olaf, el simpático muñeco de nieve de Frozen, los niños tendrán una nueva obsesión navideña: Star, la irresistible bola de energía que guía la nueva caricatura de Disney, Wish: Asha and the Lucky Star. Asha, una traviesa joven de 17 años, vive en la isla mediterránea de Rosas, gobernada por el hechicero Magnífico. Este rey tiene el poder de conceder los deseos de sus conciudadanos. Asha quiere convertirse en su aprendiz para ayudar a su abuelo a realizar su sueño. Desgraciadamente, la entrevista entre Asha y Magnifico, más déspota que mago, termina pronto. Asha se vuelve hacia las estrellas. Uno de ellos, Star, escucha su oración y lo acompaña en su búsqueda de justicia y milagros. Diseñada para celebrar los 100 años de experiencia de Disney, la película se inspira alegremente en el folclore del estudio. Como Blancanieves y los siete enanitos. La intrépida heroína mima a un animalito dotado del habla: un niño goloso. Little John de Robin Hood y Bambi también hacen acto de presencia. En su delirio megalómano, Magnífico se transforma en Maléfica. En total, más de cien referencias se encuentran repartidas a lo largo de la película. Pero esta sensación de divertida puesta en abismo a veces tiene prioridad sobre la trama. Pero la nostalgia no basta para hacer una película. C.J.
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Documental de Ana Sofía Fonseca, 1h35
Gracias a ella aprendimos a situar a Cabo Verde en el mapa musical mundial. De este archipiélago olvidado, Cesaria Évora fue una embajadora incansable, multiplicando las giras internacionales casi hasta el final de su vida. Después del documental de Éric Mulet y Anaïs Prosaïc para televisión, Cesaria Évora, La diva descalza es la primera película cinematográfica dedicada a esta gran dama. Una inmersión en un viaje decididamente extraordinario, al que la propia cantante se resistía a regresar. Si la película no está libre de torpezas, acusando en particular un problema de ritmo en su primera parte, tiene el mérito de iluminar las numerosas zonas grises de esta mujer que habrá luchado constantemente contra sus demonios, en primera fila entre ellos el alcohol y la depresión. (Le habían diagnosticado bipolaridad). Detrás del cuento de hadas del artista que alcanzó un éxito tardío y triunfal a la edad de 45 años, una vida compleja y atormentada alimentó esta voz única, una de las más conmovedoras de la música mundial. NOSOTROS.
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Comedia dramática de Wim Wenders, 2h05
Ocupado. Hirayama no se detiene. Su trabajo es limpiar baños públicos. Nada que ver con el nuestro. Comeríamos allí: estamos en Japón. Cada mañana, después de regar sus plantas y tomar su café, equipado con sus cepillos y productos de limpieza, nuestro hombre inicia su recorrido al volante de su furgoneta. Es un personaje anticuado: escucha viejos clásicos del rock en casetes. La lista de reproducción abarca desde los Kinks hasta Patti Smith pasando por Otis Redding, sin olvidar a Lou Reed, cuya canción da título a la película. La rutina no asusta a este fanático del orden. Come un sándwich en el mismo banco, fotografía los mismos árboles, sonríe a los mismos caminantes en el parque. Dios, lo sabemos, está escondido en los detalles (a veces también el aburrimiento). Esas son todas las ofertas de Perfect Days. Citaremos a Ozu. Reflejo perezoso. Hablaremos de la gracia. Se trata más bien de lentitud. La frase “destrozar a la humanidad” volverá a las plumas de los cronistas. Se nos permitirá encontrar todo este gnangnan. La película arrastra los pies, resbala como el jabón. Hay que admitir que a Wim Wenders le ha ido mucho peor, que lleva años perdido. Está prohibido decir que toma los baños por faroles. En el camino, el espectador aprenderá que para lavar alfombras es necesario utilizar bolitas de periódico húmedas. Por lo tanto, Perfect Days no es completamente inútil. EN.
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Película de terror de Eli Roth, 1h46
Un asesino enmascarado, un arma blanca y una pandilla de jóvenes que son asesinados. Eli Roth le da un toque slasher a Plymouth, Massachusetts, lugar de nacimiento del primer Día de Acción de Gracias. El chico inteligente de las películas de terror (Cabin Fever, la serie Hostel, The Green Inferno) ama el gore y el humor negro. A partir de un Black Friday que se convierte en un motín en un hipermercado (único punto en común con Un año difícil de Nakache y Toledano), un trauma ocurrido un año antes, Roth orquesta un juego de masacre respetando las reglas. El asesino aquí lleva una máscara de John Carver, el primer gobernador de Plymouth; su identidad no se revela hasta el final. Corta a sus víctimas con un hacha, pero no sólo eso: cocina a una mujer en el horno y la sirve a sus invitados como si fuera un pavo. Patrick Dempsey desempeña el papel del sheriff. Adaptación de su falso tráiler realizado para el programa doble Grindhouse, de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, Acción de Gracias de Eli Roth provoca más risas que miedo. E.S.
