Thriller/Drame de Hirokazu Kore-eda, 2h06.
Innocence está llena de matices y detalles que sólo cobran significado a medida que avanza la historia. En el cartel de la película, los rostros de dos niños cubiertos de barro plantean preguntas. ¿Que les pasó a ellos? ¿Qué relación tiene esta primera secuencia en la que los bomberos entran corriendo, con las sirenas a todo volumen, para apagar el incendio en un bar de alterne? Se corre un rumor: la maestra de Minato y Yori frecuentaba el lugar. Y ahora el joven Minato, quien es criado solo por su madre, comienza a contarle que este profesor le dijo que tenía cerebro de cerdo. Se distribuirá un cuestionario a los niños para juzgar al profesor que será sometido a una sesión de autocrítica delante de los padres antes de ser despedido. ¿China bajo Mao? No, el Japón contemporáneo. Es este Japón, que esconde una violencia silenciosa bajo una aparente placidez, lo que el cineasta quiere mostrarnos. Basado en un guión de Yuji Sakamoto premiado en julio en el Festival de Cannes, Kore-eda renueva su manera de hacer un thriller. Adopta una estructura de tres partes: la historia es contada sucesivamente por la madre de Minato, por el maestro y luego por el propio niño. Esta parte es la más hermosa. Desde la oscuridad, la película se vuelve luminosa. Confusa pero sutil, Inocencia también intenta describir el despertar del sentimiento de amor en los adolescentes. Minato, huérfano de padre y sobreprotegido por su madre, y Yori, abandonada por un padre violento, descubrirán que juntos pueden dejarse llevar. FD
Lea también: Nuestra reseña de Inocencia: la infancia en medio de un hechizo
Drama/Cuento de Vicente Pérez, 1h41.
Vicente Pérez, cinéfilo y esgrimista, conoce sus clásicos. Scaramouche, The Duellists, Barry Lyndon… Incluso actuó en algunos de ellos. Formidable cristiano en Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, truculento duque de Nevers en El jorobado de Philippe de Broca, se da el papel de un apuesto bastardo en Un asunto de honor. Su cuarto largometraje como director y el de mayor éxito. En el París de 1887, Clément Lacaze (Roschdy Zem, impecable como maestro de armas destrozado por la guerra de 1870) y el coronel Berchère se enfrentan directamente o mediante armas intermedias. Espada, pistola o sable, los combates se suceden y nunca son los mismos. Con muchas apuestas, relanzan la intriga cada vez y te mantienen en vilo. Los actores se mojan la camisa o el vestido (Doria Tillier, Damien Bonnard, Guillaume Gallienne). Detrás del entretenimiento, la lección de esgrima es amarga. El sentido del honor cubre a veces también el gusto por la sangre. E.S.
Lea también: Vicente Pérez: “Cada pelea debe tener su propia música”
Comedia/Terror de Kristoffer Borgli, 1h41.
¡Que perdedor! No se parece en nada, con su calvicie, sus pequeñas gafas de metal, su anorak con capucha que tuvo que encargar por internet. Este profesor ordinario enseña biología. La ira ruge dentro de él. La frustración hierve en sus venas. Esto no puede continuar. De hecho, no dura. De repente, todos empiezan a soñar con él. Al principio se siente intrigado, pero halagado. Sus más locas esperanzas se ven cumplidas. Lo estamos arrancando. Se ha convertido en una estrella. Con un poco de esfuerzo, podría ser el rey de los influencers. Su cabeza da vueltas. La moneda tiene su otra cara. Los sueños de la gente empiezan a parecerse a las películas de terror en las que él es el héroe reacio. La situación está cambiando. De estrella, se transforma en monstruo. En la escuela de su hija, los alumnos lo apodaron Freddy Krueger. El decano de su universidad le impone una excedencia. Anónimo, celebridad, luego marginado, tal es el destino involuntario de este hombre como cualquier otro. Kristoffer Borgli (Sick of Myself) hace una película inteligente como ninguna otra, con un lado de En la piel de John Malkovich. Inquieta, denuncia los daños de la cultura de la cancelación. Rechinar los dientes. Nicolas Cage encuentra aquí uno de sus papeles (Joe, Pig) que le exoneran a intervalos regulares de sus innumerables estupideces. Como padre indefenso, como marido invisible, como investigador subestimado, demuestra que, cuando quieren, los nerds también tienen talento. QED. Problema: tendremos que esperar varios años más antes de volver a verlo en una película decente. Sagrado Nicolás. EN.
Lea también: Nuestra reseña de Dream Scenario, la estimulante pesadilla de Nicolas Cage
Comedia de Peter y Bobby Farrelly, 1h59.
1998, un buen año. Además de la victoria de los blues de Zidane en el Mundial, asistimos a la consagración de los hermanos Peter y Bobby Farrelly con María a toda costa. Catherine Deneuve es una gran admiradora. Ella no es la única. Y 25 años después, la ácida comedia romántica de los creadores de Dos tontos muy tontos sigue brillando. Su capacidad para convertir chistes ocultos en chistes imparables sigue siendo incomparable. El testículo de Ben Stiller atrapado en su bragueta, el gel de esperma en el cabello de Cameron Diaz o el combate de lucha libre con un perro drogado con anfetaminas siempre provocan hilaridad. El matrimonio exitoso de la vergüenza y el amor. E.S.
Película fantástica de Sébastien Vanicek, 1h45.
Renacimiento del cine fantástico francés, episodio 38. Después de Grave, El reino animal, Acid e incluso Vincent debe morir, llega Vermin, de Sébastien Vanicek, presentada al final de la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. Las arañas asesinas proliferan en un bloque de apartamentos suburbano. Un grupo de jóvenes (entre ellos Théo Christine y Finnegan Oldfield) intentarán salvar su pellejo. En el género Suburban Alien, la película tiene atractivo y puede provocar pesadillas a cualquier aracnófobo. La metáfora es clara pero no demasiado fuerte: los habitantes de las ciudades y las arañas, el mismo paria lucha. E.S.
Película de animación de Pablo Berger, 1h42.
Para su primera película de animación, el director español Pablo Berger (Abracadabra, Blancanieves) adapta la novela gráfica de la estadounidense Sara Varón. Allí encontramos el antropomorfismo de los estudios Disney, además de la melancolía. Su héroe, Dog, es un perro triste y solitario en Manhattan. Un día, se construye un robot que se convierte en su mejor amigo, debe separarse de él y desesperarse por encontrarlo en la jungla de Nueva York. Una fábula sobre la amistad sin palabras, acompañada de una banda sonora genial, My Friend Robot Has Dog, pero quizás demasiado infantil para los adultos y demasiado minimalista para los niños. E.S.
