Drama de Thomas Bidegain, 1h50
En la Antártida, las islas suelen tener el inconveniente de estar desiertas. Eso tiene su encanto. Sin embargo, las desventajas son numerosas. No se trata de naufragar allí. Ben y Laura aprenden esto de la manera más difícil. Una tormenta hace que su barco desaparezca. Habían ido a visitar esta gran roca atrapada en medio del mar y el clima se puso salvaje. Su viaje en barco alrededor del mundo se ve comprometido. Aquí están en tierra firme con su pobre bote inflable motorizado, de repente obligados a refugiarse en las ruinas de una antigua estación ballenera. La pareja tiene interés en permanecer juntos. Están fríos. Tienen hambre. Tienen miedo. Sin radio. Tendrían que durar diez días, como máximo. Sin noticias suyas, el hermano del marido se preocupará y avisará a los servicios de emergencia. El hombre juega tranquilizador. La mujer está más nerviosa. La arena es gris, el cielo pesado. Lo buscan con la esperanza de descubrir el helicóptero que los salvará. Ben sin duda recuerda sus lecturas de la infancia, logra encender un fuego frotando dos palos, como en el Manual de Junior Beavers. Se alimentan de mariscos. Sus comidas copian de mala gana los menús de un restaurante escandinavo con estrella Michelin. Se afianza una apariencia de vida doméstica. Obviamente, discuten. Ocupa. Los resentimientos profundos salen a la superficie. Eso no es todo eso. ¿Y si dibujáramos un SOS gigantesco en el suelo con carteles, sólo para señalar su presencia a un avión improbable? De repente sola, inspirada en una novela de Isabelle Autissier, tiene algo bastante físico. Sin ofender a Sandrine Rousseau, la naturaleza tiene el don de transformarse en enemiga. El mal tiempo llega uno tras otro. Viene el invierno. ¿Qué hay al otro lado de la montaña? El tiempo se alarga. La locura corre el riesgo de ganar terreno. Gilles Lellouche y Mélanie Thierry profundizan en sus personajes con una intensidad y un fervor que inspiran admiración. Evidentemente lo pasaron mal. Es por el bien de la película. Después de un tiempo, los roles se invierten. Esta supervivencia es muy cinematográfica. EN.
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Drama de tres episodios de Satyajit Ray
En 1955, Satyajit Ray realizó su primera película, The Lament of the Path, alejada de los cánones de Bollywood, con música de Ravi Shankar. Primera parte de una trilogía (Le seguirán Los invictos y El mundo de Apu), crónica de Apu, un niño pobre de Bengala que se hace adulto en Calcuta. Películas de cabecera de Wes Anderson: el cineasta texano compartió su amor por Ray en el último Festival Lumière; estas obras recuperan su esplendor en una versión restaurada. Para ser redescubierto en las salas de cine o en un palco ambientado en Carlotta. E.S.
Drama de Babak Jalali, 1h3
Inspirado por el premio del jurado, Fremont ofreció, el pasado mes de septiembre, en el Festival de Deauville, un precioso interludio poético y absurdo. Cerca de San Francisco, esta localidad tiene la mayor población afgana de Estados Unidos. Aquí es donde se instaló Donya. Ex traductora del ejército estadounidense, la joven huyó de Kabul, reconquistada por los talibanes en 2021. De día trabaja en una fábrica china de galletas, estas famosas “galletas de la fortuna”: dos galletas superpuestas que contienen un mensaje de aliento. Por la noche, da vueltas en la cama y no puede conciliar el sueño. Cuando su jefe le pide que escriba las máximas del pastel, Donya toma el toro de la soledad por los cuernos y desliza su número de teléfono en uno de los papeles. ¿Quién sabe en qué manos caerá? Comienza una reacción en cadena de encuentros: un mecánico taciturno, un psicólogo fanático de Colmillo Blanco… Un escenario en blanco y negro elegante y melancólico acentúa la incertidumbre existencial en la que está inmersa esta heroína, desarraigada en este nuevo país de adopción. Si Donya es mujer es porque Babak Jalali quería dar una imagen de las mujeres afganas distinta a la de víctimas. Ni siquiera se trata de hacer un drama social. Babak Jalali recrea brillantemente la naturaleza cosmopolita de Fremont, donde conviven comunidades latinas, indias y asiáticas. C.J.
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Drama de Alice Rohrwarcher, 14.13 horas
Alice Rohrwacher, de 41 años, es la niña mimada del Festival de Cine de Cannes. En 2011, su primera película, Corpo Celeste, fue seleccionada en la Quincena de Realizadores. La cineasta italiana regresó con sus siguientes largometrajes y fue premiada en cada ocasión: Les Merveilles (gran premio en 2014) y Happy as Lazzaro (premio de guión en 2018). Estos días está invitada al Centro Pompidou, que le dedica una retrospectiva con el evocador título: “Soñando entre mundos”. Realmente no sabemos qué significa eso. Como su cine, una mezcla de mitología y modernidad en un estilo hippie chic. En la misma línea se sitúa su nueva película, La Chimère, en competición en Cannes pero que se quedó sin premio. Desdibuja el tiempo y el espacio a partir de una red de traficantes de antigüedades etruscas en la Toscana de los años 80. Sin embargo, es menos dolorosa que las anteriores. Esto se debe en parte al encanto de Josh O’Connor (Príncipe Carlos en las temporadas 3 y 4 de The Crown), moviéndose como un arqueólogo británico enamorado del amor. E.S.
Lodge Drama Ly, 1h4
Las tomas aéreas revelan una isla de esbeltas barras, antes de sumergirse en una de ellas, un edificio monumental colocado sobre una solera de hormigón en una ciudad que recuerda a las demás. Este es el edificio 5, el centro neurálgico del mismo nombre de la nueva película de Ladj Ly. Un dron y un suburbio gris: desde el principio, el director nos remonta a su primera película, Los Miserables, premio del jurado en el Festival de Cannes y 4 César, incluido el de mejor película. El escenario no ha cambiado, ni la temática se ha visto alimentada por las tensiones sociales, pero tras los errores policiales, denuncia la crisis inmobiliaria y las expropiaciones que obligan a los vecinos a vender sus casas a precios irrisorios para mudarse más lejos. Haby, residente del edificio 5, al igual que su mejor amigo, Blaz, es una de ellas. Activista comprometida, descubrió por casualidad en el ayuntamiento donde estaba de prácticas un nuevo plan de reurbanización del barrio en detrimento de ellos. Para combatir este proyecto defendido por la alcaldesa interina, se presenta a las próximas elecciones municipales. Esta nueva película de Ladj Ly se esperaba, pero lamentablemente la onda expansiva esperada no se materializó. Mientras que Los Miserables fue disruptivo con una producción cuasi documental que provocaba un sentimiento de cruda urgencia, Building 5 convence menos con sus trucos narrativos más crudos. El personaje del alcalde, un pediatra que asumió el cargo tras la muerte de su predecesor, es el ejemplo más triste de ello. Impulsivo, toma decisiones inmediatas y radicales, y se mantiene obtuso ante la consternación de los habitantes. Esta caricatura del político carece de matices para ser creíble y denunciar la desconexión efectiva de determinados cargos electos de sus electores, como parece querer hacer el director. Quedan algunas escenas magníficas, impactantes y controladas, incluida la de un movimiento orquestado en el caos, con una vida entera arrojada por las ventanas en unas pocas horas. Testigo en alerta, Ladj Ly plantea cuestiones esenciales de noticias candentes que sólo pueden interesarnos a nosotros. Pero el edificio 5 no es un número, hay seres humanos. Mejor dibujados, estos retratos habrían hecho resonar con aún más fuerza esta carga política y social de un suburbio en pleno cambio. Daño. V. B.
