Las “visiones” provocadas por la ayahuasca, una planta alucinógena del Amazonas utilizada como “medicina” didáctica y puerta a otros mundos, están en el centro de una exposición dedicada a los usos de esta cepa en la cultura y las artes del Perú. en el museo Quai Branly de París.
A partir del martes se podrán descubrir textiles, pinturas, cerámicas y vídeos que atestiguan su uso en la medicina tradicional peruana y revelan los rituales chamánicos a los que da origen. Cuentan una historia que profundiza en las raíces de la cultura nativa americana y que ha inspirado a muchos artistas occidentales en busca de significado y emociones, algunas de cuyas obras e inventos también se presentan.
Lo más destacado de esta exposición: una experiencia de realidad virtual, Ayahuasca – Kosmik Journey, del cineasta Jan Kounen (en particular director de Dobermann en 1997), permite experimentar, sin ingerir ninguna sustancia, las sensaciones del ritual de la ayahuasca, la decocción homónima de la planta. cuya ingestión provoca visiones psicodélicas y puede provocar náuseas en el visitante.
Reservada durante mucho tiempo a las poblaciones nativas americanas, la ayahuasca está clasificada como patrimonio cultural del Perú desde 2008. Como otras sustancias alucinógenas de América del Sur, se ha extendido por el mundo bajo la influencia de pioneros de la cultura contraamericana, como los escritores William Burroughs y Allen Gisberg o, antes que ellos, Aldous Huxley.
Renombrados como “psicodélicos”, se han convertido para algunos occidentales en una fuente de inspiración artística pero también en objeto de un “turismo chamánico” impulsado por un creciente interés por las terapias alternativas, por las que la comunidad científica está cada vez más interesada, como muestra la exposición.
Introduce al visitante en el arte del “Kené” de los Shipibo-Konibo de la Amazonia, “coloridos diseños geométricos y laberínticos -reproducidos en textiles y cerámica en particular- que desempeñan el papel de mediación con el mundo espiritual y ocupan un lugar central. en su cultura, a menudo presentada como procedente de la ingestión de ayahuasca”, explica David Dupuis, investigador del Inserm y curador junto con Elise Grandgeorge, historiadora del arte.
Estas visiones y prácticas tradicionales dieron origen en el siglo XX a un “arte visionario” peruano, del cual el museo presenta una serie de obras como pinturas del pintor y chamán Pablo Amaringo, y sus sucesores de los años 90 que alcanzaron un reconocimiento internacional. . Su pintura, a veces realizada sobre soportes de corteza, es a la vez figurativa y fantasmagórica. Da un lugar privilegiado a la fauna y la flora amazónicas y venera a la anaconda, una de las serpientes más grandes, que “representa el espíritu de la ayahuasca”, según Dupuis.
Un conjunto de esculturas pintadas, que también representan animales y plantas, realizadas por la actual escuela Onanyati (la “sabiduría de los antiguos”), atestiguan la alianza constantemente renovada entre patrimonio cultural y creatividad.
