Seis bailarines caminan a cuatro patas sobre el suelo de las Salas Rojas del Museo del Louvre, sin fondo bajo la Coronación de Napoleón por David. En esta galería dedicada a los grandes formatos de pintura histórica, el brillo de las batallas y el boato ya se revelan en algunas carnes desnudas, L’Odalisque de Ingres o Les ombres de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta de Ary Sheffer. Los seis bailarines caminan sobre sus nudillos doblados y jadean mientras están acostados de costado. Como los leones que imitan. Están en el dispositivo más simple. ¿Hemos visto alguna vez leones en ropa interior? En esta desnudez, su cuerpo humano se une al reino animal.
Este “vocabulario de león”, coreografiado por Xavier Leroy, es el último baile de una visita muy especial que se realiza en el marco del Festival de Otoño, por invitación del Louvre. El público aplaude, al igual que Laurence des Cars, presidente del establecimiento. Ella siguió la visita. Una visita extraordinaria en todos los sentidos, de la mano de Estelle Zhong Mengual y Jerome Bel. Es historiadora del arte, normalista, catedrática de Bellas Artes y trabaja sobre las relaciones que el arte pasado y presente tiene con el mundo vivo. Es un coreógrafo que practica un arte personal de cuestionar: sobre mucha inteligencia y delicada humanidad, presiona un gusto de perversidad o de provocación, para poner el tono de falsa ingenuidad de la historia en el lugar que le corresponde. Una historia que, desde hace años, cuestiona la danza en todas sus facetas.
Esta vez, el objetivo es presentar extractos de danzas “no humanas” del Louvre y que Estelle Zhong Mengual, historiadora del arte, los comente durante una visita guiada al Louvre. ¿Cómo terminamos con leones sueltos desnudos en las habitaciones rojas? Esta es una progresión lenta. Sentado al pie de las escaleras de la Victoria de Samotracia, el público escucha la advertencia de Estelle Zhon Mengual, una bella morena de unos treinta años, que hará de guía. “Hacer espacio para los vivos en la creación y la investigación significa intentar mantenerse al día: la crisis ecológica que estamos viviendo es trágica en muchos sentidos, pero tiene la virtud de mostrarnos la toxicidad de nuestra cultura occidental”, afirma.
Entendemos que Jerome Bel cedió al llamado de esta sirena. Atrapado por la emergencia ecológica, este padre se dedica desde hace varios años a practicar su arte de coreógrafo sin necesidad de subirse a un avión. Ha dejado de hacer giras, prefiriendo enseñar sus piezas por zoom a bailarines que las interpretarán en su país de residencia, al otro lado del mundo. La invitación del Louvre es un trampolín inesperado para confrontar naturaleza y cultura.
El primer baile es un extracto de la Danse du Soleil, el primer papel importante de Luis XIV. Gaspard Charon con un traje dorado baila por las escaleras de Samotracia. Pero esta danza es la de un hombre que dobla el sol a su imagen, observa Zhon Mengual. Anuncia a Elisabeth Schwarz interpretando el Estudio del agua de Isadora Duncan. Pero la visión del agua, toda docilidad y delicadeza, e interpretada con un traje vestal, sigue siendo completamente humana, subraya Zhon Mengual. Sigue al pie de la Victoria de Samotracia La Danza Serpentina de Loïe Fuller. El velo al final de los palos dibuja formas de flores, pistilos y nubes. Finalmente sucede algo no humano que satisface al hablante. Subimos las escaleras interpretando lo mejor que podemos la línea Nelken, el alegre baile de las estaciones de Pina Bausch. Al llegar a la cima, el guía se muestra frío: este baile de 1982 bien puede ser alegre, cuarenta años después, ya no hay estaciones. Algunas especies están desapareciendo. De ahí el baile en memoria de la Grulla Siberiana, extraído de Sala de extinción (Hopeless) del coreógrafo Sergiu Matis. El resto es de los hombres que juegan a los leones sueltos en la galería roja, y recuperan un poco de su animalidad, mientras esperan que solo queden ellos para recordar a los leones.
“La naturaleza es un templo donde los pilares vivos a veces dejan escapar palabras confusas; El hombre atraviesa bosques de símbolos que lo observan con miradas familiares”, escribe Baudelaire en Correspondencias, elevando los bosques al rango de obra de arte. Fue hace casi dos siglos. La superioridad de la cultura sobre la naturaleza ha recibido un golpe en el ala. Zhong Mengual y Bel deshacen la metáfora y resaltan su suficiencia. El museo, lugar de conservación del arte, ha captado lo que importa a los hombres: es decir, la representación de sí mismos, sus grandes hazañas, sus retratos. La pintura de paisajes y la naturaleza muerta quedan relegadas al fondo de la jerarquía de obras. ¿Pero quién preservará lo no humano? ¿Deberíamos algún día venir a ver los bailes de las grullas siberianas y los grandes felinos en los museos?
La visita guiada finaliza con un momento de poesía total. El joven guía indica que el hombre sale del bosque. Su pulgar oponible le permitía agarrarse a las ramas, como los grandes primates. Se vuelve hacia el retrato de Madame Récamier en su sofá. Su mano, apoyada en las rodillas, recuerda, en el hueco del pulgar, los árboles de antaño. Por aquí pasa el bosque… ¡Qué visita! En una hora, el museo adquirió otra dimensión.
