Sus cuerpos traslúcidos destacan en la oscuridad del Théâtre Joliette, revelando su fragilidad. Los protagonistas de Les Vagues, creación presentada el martes en Marsella, son títeres de hielo, un material efímero que permite «viajar en el tiempo», como los personajes de Virginia Woolf. Entre estos últimos, a quienes la novela del escritor británico sigue «desde su primera infancia hasta una edad muy avanzada» y sus efigies escarchadas de tamaño humano, «había una especie de correspondencia», como «una evidencia», explica a la AFP el director. y la artista visual Elise Vigneron, que trabaja con hielo desde hace unos diez años.
“Es realmente un material fascinante porque es completamente efímero”, continúa, “y al mismo tiempo existe la posibilidad de pasar por la historia o de congelarse”, como este hielo “fósil” que se formó hace varios miles de años en Antártida y cuyo estudio permite a los científicos comprender mejor la evolución climática pasada.
Sacados uno a uno de una gran nevera-expositor situada al fondo del escenario, Bernard, Susan, Rhoda, Jinny y Louis avanzan hacia nosotros, suspendidos por sus cables de unos altos raíles y guiados delicadamente por los cinco artistas del espectáculo, entre ellos un actor y un bailarín. “Me daba mucha aprensión trabajar con hielo”, confiesa Thomas Cordeiro, de 31 años, un titiritero de formación que se enfrenta a este material por primera vez. «La manipulación es realmente en el presente», explica, porque la desventaja del hielo «es que se rompe» y a partir de entonces «ya no son los mismos pesos» al final, así que «depende de nosotros». para reequilibrarnos”.
Es un material “en movimiento, en transformación” sin controlar necesariamente estos cambios, señala Elise Vigneron. «Es realmente un desafío técnico y artístico» para el equipo, que debe adaptarse y «aceptar que existe el azar», añade el director de 43 años, cuya nueva creación se desarrolla en un ciclo sobre hielo iniciado en 2020.
Un desafío que comienza el día antes de cada representación, llenando de agua los distintos moldes de resina y silicona que darán forma -con 12 a 15 horas de congelación- a las extremidades de los títeres, antes de ser ensamblados gracias a un esqueleto de acero inoxidable. atrapado en el hielo. “Hacemos hielo que es hueco por lo que tenemos que tener un tiempo bastante preciso para poder vaciar el agua que hay en los moldes. Si está demasiado lleno, no se derretirá lo suficiente y será demasiado pesado para los manipuladores. Y al mismo tiempo, si es demasiado fina, se rompe demasiado rápido”, explica Elise Vigneron.
Al extraer la cabeza de Bernard de su matriz de silicona, Vincent Debuire se asegura de que el rostro del niño haya quedado suficientemente esculpido. “El problema del hielo es que perdemos las líneas con bastante facilidad”, explica el joven, uno de los constructores encargados de fabricar los títeres. De ahí el uso de talco para “colgar” y resaltar los contornos del rostro. “Frente a este material, el espectador se identifica inmediatamente, hay una especie de empatía, algo muy sensible que no necesita palabras”, considera Elise Vigneron.
Sin embargo, “es una materia efímera que no es morbosa” sino “cíclica”, como el agua, “muy orgánica” y “viva”, que es como una metáfora de nuestra propia existencia, según el artista visual. El paso del tiempo también se percibe en las “diferentes calidades del hielo” que recorren el espectáculo: “muy, muy blanco al principio”, las marionetas se irán volviendo poco a poco “cada vez más transparentes”, señala. Finalmente, “estos individuos que están bastante separados durante todo el espectáculo”, al fundirse, “se unificarán en la materia que está en el suelo”, recuperando su lugar en el gran todo.
