Kylie Jenner, Jared Leto, Michelle Yeoh, Adèle Exarchopoulos, Philippine Leroy-Beaulieu, Rosalía… Los VIP aman a Schiaparelli y viceversa. Esa noche, la rue de Varenne se cerró al tráfico para dar la bienvenida a todas estas hermosas personas a la embajada de Italia, donde tenía lugar el segundo desfile de prêt-à-porter de Daniel Roseberry. ¿Cómo podemos traducir el espectacular universo de alta costura de la marca en una silueta más cotidiana? El diseñador de Texas tiene la respuesta: “ Toma algo ordinario y conviértelo en extraordinario. » O la filosofía de Elsa Schiaparelli, que en 1927 mandó confeccionar un jersey con un lazo en trampantojo muy surrealista que se convirtió en su primer éxito. Pero, en una época en la que todo el mundo quiere ser “extraordinario”, ¿podemos aún destacar? Aquí, las modelos son muy “mujeres” con su traje bolero bordado con hilo dorado, falda con aberturas cargadas de “amuletos de la suerte” y bolso Schiap con cierre Trou de Serrure (firma de la casa). Una especie de traje sari azul cielo con un extraño aspecto exótico se combina con unos vaqueros cowboy extra anchos (muy bonitos). Una chaqueta está decorada “con el contenido de un bolso de mujer” (joyas, lápiz labial, cigarrillos, esmalte de uñas, como si se hubiera derramado sobre la lana). La langosta de Schiap-Dali cuelga del peto de un vestido palabra de honor de terciopelo negro, o de la entrepierna de una falda de punto fruncida (recordemos que el crustáceo ya tenía este simbolismo sexual para el pintor catalán). La cinta métrica (otro legado de Elsa) resalta la solapa de una chaqueta azul marino con rayas blancas. Los zapatos de tacón, como los tenis (estilo Converse), toman la forma de dedos moldeados en oro. Kendall Jenner, con el pelo repujado como una socialité americana vintage, cierra este “pequeño” desfile de 36 siluetas con un vestido palabra de honor con uñas postizas de color carmesí… Sin duda, están los famosos códigos de la casa y la idea del vestidor “fácil” que debe causar sensación”, pero nos falta esa espiritualidad, esa impertinencia, esa vivacidad que se lleva la prenda. Y simplemente el espectáculo.
¿Por qué está tan triste la niña Isabel Marant? Aunque todo empezó bien. Entre bastidores, unos minutos antes del desfile, la diseñadora de culto y Kim Bekker, su directora artística, presentaron a algunos periodistas las inspiraciones de la colección: “Queríamos ligereza, poesía y feminidad”, explican al unísono. De ahí estos tejidos aireados y fluidos para una silueta refinada y más esbelta. » En el panel donde están fijadas las fotos de las modelos con sus looks, destacamos los microshorts de verano de los que la marca tiene el secreto, las faldas Grease y los pantalones para “tirarse el bañador al salir de la playa”, dice la parisina con su legendario descaro. Su elegancia alegre y de piernas largas está ahí en el papel. Pero en el podio es más complicado. La música es (demasiado) lenta, la escenografía (demasiado) oscura, las chicas tiran la cabeza y están lejos de balancearse con sus camisones de encaje, suaves fundas de crepé como de jersey, abrigadas con parkas de nailon efecto seda, pequeñas chaquetas de algodón y cuero con hombros descubiertos. zapatos, encaramados sobre sandalias gruesas con suelas de cuña de madera. El verano de 2024 carece de sustancia y es una pena, porque muchas piezas clave de la carrera de Isabel Marant funcionarían como están ahora.
Al llegar tarde al espectáculo de Issey Miyake, nos damos cuenta tardíamente de que nos dirigimos al campus Censier de la Sorbonne Nouvelle, el mismo lugar donde una vez se pulieron los bancos. En plena reasignación, la universidad acoge durante el período de transición el espacio Césure, donde se desarrollan conferencias, espectáculos de danza, un comedor, etc. El espectáculo acaba de comenzar en esta antigua aula atravesada por la luz donde bailarines y músicos interactúan con velos gigantes de papel washi plisado. El momento es elegante y cautivador, como esta preciosa colección verano 2024 de Satoshi Kondo. El director artístico, con toda la delicadeza japonesa, sigue los pasos del maestro Miyake, en particular mediante la búsqueda de fibras textiles innovadoras, cultivando al mismo tiempo su propia música personal. La construcción de los vestidos de punto drapeados proviene de hilo de algodón de alta tensión, las camisas se retuercen a través de un tejido retorcido, los estampados están hechos de estampados plateados expuestos a la luz. Los trajes suaves combinados con gabardinas, todos monocromáticos, están hechos de papel washi, lino y nailon; en negro, evocan la silueta de otro gran japonés, Yohji Yamamoto, con un aire casi bereber. El hechizo funciona.
La temporada pasada, el joven Harris Reed, que acababa de hacerse cargo de la marca Nina Ricci, nos dejó al margen con su histérico desfile de looks queer en la alfombra roja. Esta vez, calma las cosas con una escenografía más sobria, Soko cantando maravillosamente en vivo y aún así este elenco de pesos pluma y chicas regordetas. El chico obviamente no niega sus gustos ni su estética – por eso la marca L’Air du Temps fue a buscarlo – pero añade agua a su Espresso Martini, «parisian chic» (de menos, una fantasía del chic parisino) en su guardarropa. Como este esmoquin oversize de terciopelo azul cielo (¿una alusión a las palomas del frasco más vendido?) y este vaina Opera cosida con plumas negras.
“ ¡Ella viene, ella viene! » exclama nuestro vecino, un niño pequeño sentado en el regazo de su madre, en el desfile de Victoria Beckham. El pequeño lleva más de treinta minutos pacientemente, pero al sentir la emoción de la gente ante la llegada de Kim Kardashian (a quien, afortunadamente, no conoce), sale de su reserva. La estrella de reality shows y exitosa empresaria aparece con un largo camisón rosa, acentuando su famoso arco. Ocupa su lugar junto a Anna Wintour y la familia Beckham. El desfile puede comenzar. Para su tercer desfile en París, la esposa de David presenta una vez más prendas muy bonitas… pero siempre un poco complicadas, como si estos detalles – un vestido cuyo dobladillo está doblado por delante, un top que reproduce la cintura de un pantalón llevado de delante a volvió- aportó un excedente de creatividad que le permitió aparecer en el calendario de París. Preferimos la eficacia de sus trajes ingleses muy bien confeccionados, monos de lana con atractivos pantalones de gasa que sobresalen de ellos, atenuados con cárdigans gruesos, calcetines altos y derbis. Los vestidos de noche de raso de seda ceñidos a la cintura son igualmente deseables. Kendall Jenner cierra el desfile con un pijama de velo completamente transparente y gafas con grandes monturas en la nariz. Los hermanos Kardashian-Jenner siempre producen su pequeño efecto.
El negro es negro… Pero todavía hay esperanza, en Yohji Yamamoto. Con casi 80 años, el japonés sigue fascinando a sus (numerosos) fans. En los salones del Ayuntamiento juega con proporciones, superposiciones y transparencias en vestidos sofisticados, trajes adornados con encajes y otras blusas de organza decoradas con lunares (¿un guiño a su compatriota Yayoi Kusama?). Todo de negro, por supuesto. «Cuando creo, siempre quiero encontrar algo nuevo que contar», explica entre bastidores. Nunca miro atrás. Esta temporada tuve en mente los códigos de los grandes modistos, Coco Chanel, Hubert de Givenchy y Cristóbal Balenciaga. » Y nosotros, los del maestro Yohji, que a pesar de los años sigue encontrando la manera de sorprendernos.
Sébastien Meyer y Arnaud Vaillant, el dúo Coperni, están hartos de vestidos spray y otros perros robot cuyas puestas en escena virales de las dos últimas temporadas los han puesto en órbita. Este desfile de verano 2024, más formal pero también más logrado porque se centra en la indumentaria, se desarrolla en los sótanos del IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación de la Acústica/Música), al que se accede a través de largas escaleras que resultan ser una carrera de obstáculos. para damas con tacones, fanáticas de la marca. “Ircam, que abrió sus puertas en 1977, es para la música lo que el Centro Pompidou es para el arte”, explican. Participamos en una residencia en este lugar dedicado a la creación musical y a la investigación científica, con u.r.trax (la joven DJ Inès Boullant, 19 años, N.D.) que compuso la banda sonora original del espectáculo utilizando sonidos de telas, máquinas de coser durante el diseño de esta colección. Queríamos hacer que la ropa “hablara”, más allá de la imagen. » Pequeños parlantes que reproducen la música del programa están injertados en una adorable chaqueta de cuero, las cajas cuadradas adheridas a la solapa de las chaquetas perfectas son los asistentes digitales Humane AI Pin, basados en inteligencia artificial (desarrollados por dos ex-geeks de ‘ Manzana). Literal y figurativamente, las blusas con mangas extralargas, los pantalones ajustados y con cordones, los minivestidos envueltos en encaje sexy “hablarán” al corazón de las mujeres, más allá de Instagram.
