Se trata de una novedad para Swatch, después de haber creado relojes durante años en colaboración con los museos más importantes del mundo: esta vez es con una galería británica con la que la marca suiza une fuerzas para su Swatch Art Journey 2024. “Juntos, hemos «Diseñé relojes que acercarán la rica y diversa colección de la Tate Gallery a un público cada vez más amplio», afirma Hamish Anderson, director ejecutivo de Tate Enterprises.
Hay que haber visto los diferentes modelos de la colección Swatch x Tate Gallery para darse cuenta de la complejidad que puede implicar transponer tales obras a la (pequeña) escala de la esfera de un reloj. Nos topamos con una puesta de sol de Turner, uno de los más grandes pintores británicos, a menudo descrito como el “padre del arte moderno”. Este reloj está inspirado en una escena icónica y resalta la luz y el color en toda la habitación. En su esfera, el uso creativo de la rueda del calendario añade mayor profundidad, con el sol cambiando de color cada 14 días. Entonces el ciclo comienza de nuevo.
Blue Circus de Marc Chagall recrea el colorido caos del circo en la muñeca, en vibrantes tonos azules en el brazalete y la esfera. Una luna y un ojo en equilibrio en los extremos de las manos dan vida al dinamismo de los acróbatas. Para Joan Miró, el pintor, escultor y ceramista español de Barcelona. Su estilo distintivo estuvo influenciado por el surrealismo y otros movimientos artísticos de la época. Este reloj resalta lo abstracto y resalta los colores. Los índices impresos en el vidrio se destacan de la obra de arte para dar profundidad y dimensión a la composición.
Fernand Léger perteneció al movimiento de vanguardia parisino de principios del siglo XX, donde su nombre se asoció al cubismo. Más tarde se inspiró en la vida moderna, las máquinas y la tecnología. Desarrolló un estilo sencillo pero innovador, basado en la separación entre color y línea: al igual que en este reloj, el color se distribuye en diferentes partes del lienzo, al tiempo que se separa del propio dibujo.
Henri Matisse, por su parte, contribuyó a revolucionar el arte de principios del siglo XX, en particular la pintura. Creó el fauvismo, un estilo disruptivo e influyente que combinaba colores brillantes con pinceladas libres. El artista disfrutó de una carrera que abarca más de 50 años. Pero sus últimos trabajos, incluidos creativos recortes de papel como el que se exhibe en Londres, son particularmente populares. En este caso, Swatch utiliza la famosa imagen del caracol en la esfera, pero también en la pulsera transparente.
Las pinturas de la artista británica Wilhelmina Barns-Graham están llenas de color y pinceladas vibrantes y fluidas. Sus obras abstractas ganaron gradualmente audacia y sencillez, reflejando su amor por la vida. En la esfera aparecen índices negros impresos para subrayar el poder de esta obra.
Finalmente, la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois es mejor conocida por sus esculturas e instalaciones a gran escala. Pero también fue una pintora y grabadora talentosa que utilizó con frecuencia espirales en sus obras. Para ella, su movimiento hacia afuera simbolizaba «dejar ir, confianza y energía positiva…» La colección Swatch x Tate Gallery estará disponible en las boutiques Swatch de todo el mundo y en swatch.com a partir del 21 de marzo, así como en las tiendas Tate Gallery y en shop.tate.org.uk.
