Bonaparte tenía 27 años cuando cruzó las puertas de Milán el 15 de mayo de 1796, después de haber reconquistado el puente de Lodi a los austriacos. El joven general en jefe del ejército francés en Italia, que había asumido el mando menos de un mes y medio antes, llegó allí como un conquistador. Al final de una ofensiva relámpago, cuyas victorias presagiaron el comienzo glorioso de lo que más tarde se llamaría la primera campaña italiana, ya se presentaba, a los ojos de muchos comentaristas, como “¡sucesor de César y Alejandro!”. »
No hace falta mucho para que la ciudad de Milán le despliegue la alfombra roja. Tras haber sido confiado por el Directorio la dirección de todos los asuntos franceses en Italia, Napoleón apareció como soberano en la capital lombarda de las artes. Y no olvides ir a La Scala para escuchar la última sensación de la ópera italiana: Grassini. Giuseppina, su nombre de pila, lleva varios meses conmocionando al público milanés.
Encantando con su ya legendario timbre aterciopelado, su belleza considerada insuperable y su estimulante vitalidad a todos aquellos que, desde enero, han asistido a la creación de Giulietta e Romeo de Zingarelli, donde la joven cantante de 22 años interpreta el papel principal. , frente al Romeo de otra estrella de la ópera que copa los titulares italianos: el castrato Crescentini. Tan pronto como lo escuchó en La Scala, Bonaparte se enamoró irremediablemente de él. ¡Hasta el punto de tomarla como su amante y llevarla consigo a París una vez que se convirtió en Primer Cónsul, y luego convertirla, al comienzo del Imperio, en la primera cantante de Su Majestad el Emperador! ¿Fue para revivir el recuerdo de su triunfo y la exaltación de esta primera campaña italiana, o porque también había caído bajo el hechizo de los virtuosos vuelos líricos de Crescentini? Sin embargo, Napoleón no dejará de llamar al castrato a París para que pueda participar, junto a su amante, en las ricas veladas de ópera que organizará allí a intervalos regulares. Como ferviente defensor, como antes que él Luis XIV, del arte lírico.
Porque no es casualidad que atribuyamos al Emperador esta consigna, que ha quedado en los anales y que los directores de instituciones no dejan nunca de recordar a sus supervisores: “En la Ópera, es necesario tirar el dinero a la basura para que llegue”. ¡Entra por las puertas! » Así como dice la leyenda napoleónica que nunca salía de campaña sin llevar consigo algún cantante para entretenerlo en la tienda después de las batallas.
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¿Qué papel jugaron realmente Giulietta y Romeo en el surgimiento de este amor por la ópera? No podemos decirlo. Pero es innegable que la ópera de Zingarelli, que el Emperador insistió en haber representado en París y que se representó muchas veces en toda Europa hasta finales de los años 1820 (¡incluso navegó hasta Nueva York!), antes de ser eclipsada por los Capuleto y los Montesco de Bellini (alumno de Zingarelli) no es ajeno a ello. En esta pequeña joya, cuyas arias y duetos beben tanto del virtuosismo del barroco napolitano, que hizo gloria a los castrati, como del bel canto futuro, verdaderos momentos de éxtasis. Desde los virtuosos remolinos de “My Faithful Heart”, hasta el explosivo final del primer acto. Pasando por la emoción comunicativa de la gran aria de Romeo («Cuál será mi felicidad») o la originalidad del acompañamiento en el aria de Julieta que sigue en Deux. Tantas páginas que sedujeron a muchos cantantes después de Crescentini y Grassini, desde Giuditta Pasta hasta Malibran. Y que Adèle Charvet y Franco Fagioli retomarán esta temporada, después de haber grabado varios extractos hace dos años, durante el evento de recreación de esta ópera. Que debería encontrar, en la puesta en escena de Gilles Rico (decoraciones históricas de Roland Fontaine, vestuario siempre elegante de Christian Lacroix, iluminación de Bertrand Couderc), todo su sabor histórico. “ Romeo y Julieta”, del 18 al 22 de octubre en la Royal Opera.
Un sencillo teléfono en el mostrador de atención del salón. Así fue como, según admitió el propio Marshall Pynkoski, comenzó el Taller de Ópera de Toronto. El exbailarina creó la compañía lírica y coreográfica hace treinta y ocho años junto a su compañera Jeannette Lajeunesse Zingg, tras un año de inmersión en la cultura coreográfica y musical francesa.
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¡Durante el cual bailaron en el Moulin Rouge por la noche para ganarse la vida y recorrieron las bibliotecas durante el día para estudiar tratados sobre danza y música barrocas! Desde entonces, el Atelier ha recorrido un largo camino. De una compañía “local”, más conocida por los residentes de Toronto y los aficionados al barroco francés de América del Norte, la aventura artística ha evolucionado hasta convertirse en una compañía de talla internacional. Cuyo repertorio ya no se limita a Lully o Rameau sino que también mira hacia Gluck, Reynaldo Hahn o Debussy.
El público de Versalles no habrá olvidado la primera aparición de la compañía bajo los auspicios de la Ópera Real. Fue en Lully’s Armide, en 2012. La producción sirvió para el despliegue internacional del Opera Atelier, trayendo consigo invitaciones a Salzburgo o a La Scala.
Pero, con o sin su compañía, el mariscal Pynkoski y Jeannette Lajeunesse Zingg se mantuvieron fieles al castillo de Versalles. Sea testigo de sus recientes puestas en escena de Ricardo Corazón de León o La Caravane du Caire de Grétry, y su suntuosa revisión de David y Jonathas de Charpentier, en la Chapelle Royale (recién publicada bajo el sello Château de Versailles Spectacles).
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Por tanto, no sorprende que el dúo regrese a la Royal Opera esta temporada. Esta vez para una nueva producción de Don Giovanni de Mozart. Un compositor familiar: ¡El Toronto Opera Atelier creó el primer instrumento de época de Norteamérica, la Flauta Mágica, en 1991! Para este Don Giovanni, que promete ser uno de los platos fuertes de la temporada, encontrarán a Roland Fontaine en los decorados y a Christian Lacroix en el vestuario. Y la batuta cada vez más mozartiana de Gaëtan Jarry, al frente de la Royal Opera Orchestra. En cuanto al papel de Don Giovanni, corresponde a Robert Gleadow, cuyo Leporello influyó fuertemente en la producción de este mismo Don Giovanni en la puesta en escena de Ivan Alexandre, hace cinco años.
« Don Giovanni», del 15 al 19 de noviembre en la Ópera Real.
En el Hermitage de San Petersburgo, la grandiosa Llegada del embajador de Francia al Palacio Ducal, pintada en 1726 por Canaletto, conserva el recuerdo de la entronización del Conde de Gergy como embajador en la Ciudad de los Dux. Pero fue en 1723 cuando asumió el cargo. Y fue por iniciativa suya que Vivaldi creó Gloria e Imeneo el 12 de septiembre de 1725 en los jardines de la embajada. Si la obra responde al nombre de “serenata”, se acerca más a la ópera que a la música nocturna que pronto definirá el género.
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Propuesto por una sucesión de arias, dúos y recitativos según un modelo que es tanto una cantata como un melodrama, este diálogo entre Hymen y Gloire debía conmemorar, una semana después de su unión en Fontainebleau, el matrimonio de Luis XV y María Leszczynska. Vivaldi, que acababa de publicar sus famosas Cuatro Estaciones, se encontraba entonces en la cima de su gloria. Esto no se le escapa a Gergy, que se establece en Venecia como uno de sus mecenas importantes, encargándole fiestas suntuosas, donde toda Venecia soñaba con Versalles, numerosas obras ocasionales, consciente de que la incomparable habilidad del “Sacerdote Rojo” para mezclar El virtuosismo vocal e instrumental en una danza continua fue garantía de ceremonias inolvidables.
Con sus irresistibles marchas nupciales o sus cautivadoras barcarolas, este Gloria e Imeneo no es una excepción a la regla. Corresponde al director y violinista Stefan Plewniak, que en los últimos años se ha convertido en el cantor de la música de Vivaldi en Versalles, revivir su carácter único en el encantador entorno de los jardines del Petit Trianon y su Théâtre de la Reine. Todo en una producción única de Nicolas Briançon.
“ Gloria e Imeneo”, 29 y 30 de junio en el Queen’s Theatre.
Fue un encargo de la Ópera de Versalles. Nace de la complicidad entre Stefan Plewniak, director de la orquesta de la casa, y el coreógrafo Thierry Malandain. “Trabajamos juntos por primera vez en mi ballet María Antonieta, ya encargado por Versalles. Todo fue tan bien que Plewniak me pidió que empezara de nuevo en el Four Seasons. Los de Vivaldi y Giovanni Antonio Guido”, dice Malandain, uno de los pocos que posee un conocimiento íntimo de la música.
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El primero dura cuarenta y cinco minutos, el segundo una hora. “Empiezo con Le Printemps de Vivaldi y sigo con el de Guido del que hago recortes. Lo cual se practica bien porque Guido compone en forma de suite francesa, que yuxtapone una sucesión de danzas que podemos dividir”, indica el coreógrafo, director del Ballet de Biarritz. En verdad, si hubiera tenido que elegir, tal vez habría evitado Las cuatro estaciones de Vivaldi, tan conocida que puede parecer gastada y uno se pregunta cómo hacerla oír. “La idea de crear un milhojas mezclando las dos partituras nos permite ofrecer algo más”, afirma Thierry Malandain.
“No estoy creando una dramaturgia, pero estoy contrarrestando el lado desgastado de las Estaciones de Vivaldi haciéndolas bailar con trajes contemporáneos, mientras que las de Guido se bailan con trajes de época. Esto puede reflejar una forma de nostalgia por el deterioro de las estaciones. Se trata de hablar de ecología interior con Vivaldi y con Guido de nostalgia por un ideal perdido. Por favor, no transpongan esto a la ecología, al desgaste del planeta y a este leitmotiv de los tiempos actuales: esa no es la cuestión que quería abordar. »
La pieza se estrenará en la Ópera de Versalles el 14 de diciembre en escenografía y vestuario de Jorge Gallardo. Durará una hora y media sin intermedio. Malandain admite que actualmente se encuentra en plena creación: “Como siempre, como cada vez. Y, sin embargo, amo a Vivaldi, cuyo L’Estro Armonico coreografié”, dice. De Guido a Vivaldi, alterna formas pequeñas y grandes, pasando de cuatro a veintidós bailarines, cuidando de no repetir conjuntos ya vistos. “Estoy buscando nuevas geometrías, nuevos ensamblajes. Una creación es una oportunidad maravillosa para no seguir los mismos pasos. »
“Les Saisons”, del 14 al 17 de diciembre en la Ópera Real.
