A causa de la huelga en Hollywood, los actores son escasos en Deauville. Pero no así los cinéfilos que acudieron en masa al programa del 49º festival de cine estadounidense. Idilio, thriller, a puerta cerrada en el espacio, el público normando se adapta a todos los géneros. Y es muy acogedor, algunos no dudan en invitar a cenar a directores, compositores o directores de fotografía, como descubrió el cineasta Rod Blackhurst, estupefacto y conmovido, para hablar de cine hasta el anochecer.
A mitad de la competición, arbitrada por el jurado de Guillaume Canet, surgen dos películas. Nos vies d’avant de Céline Song, que se estrenará en diciembre, cava el mismo surco de delicadeza e introspección vuelto hacia el pasado que Aftersun, ganador de la cosecha 2022. La dramaturga de origen surcoreano reconstruye un episodio de su vida: el momento en que su amor de la infancia de Seúl vino a pasar un fin de semana en Nueva York con el cineasta y su marido. Esta colisión entre pasado y presente no conduce a un triángulo amoroso banal. Céline Song se pregunta sobre las afinidades electivas, sobre estar en el lugar correcto en el momento correcto, sobre la huella que nos dejan aquellos que nos aman y que desaparecen de nuestras vidas, lo que nos quitan con ellos. El destino tiene mil maneras de entrelazar hilos más sutiles e inquietantes que el amor a primera vista. Prepárate para adoptar una nueva palabra de vocabulario: inyeon, la conexión emocional entre dos almas.
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¿Qué sería de Deauville sin sus viajes por carretera y sus viajes iniciáticos? The Sweet East de Sean Price Williams es el primero en lanzarse. Lilian, una estudiante, aprovecha un viaje escolar para escaparse y descubrir su país. Cuanto más lo aleja su viaje de Washington, más nos hundimos en la fábula. Punks anticapitalistas, un profesor universitario supremacista blanco, dos directores de Hollywood que son dulces soñadores y terminan con un grupo de jóvenes árabes fascinados por las armas, la chica que juega con sus encantos sin nunca acostar a nadie en su cama frecuenta todo lo que Estados Unidos tiene inadaptados. y conspiraciones. Hay pequeños toques de Easy Rider en esta odisea cada vez más absurda donde la joven Talia Ryder lleva la película. Esta Alicia en el país de las maravillas desdibuja los puntos débiles de las últimas secuencias. Su colaboración con Simon Rex (Red Rocket), abonado a los papeles de depredadores adultos, es una joya de manipulación y teaser. Claramente el punto culminante de esta historia.
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Más clásico, el thriller retro Blood For Dust te invita a otro viaje sobre el asfalto. En la Montana helada y desierta de los años 90, el vendedor ambulante Cliff debe volver a conectarse con su compañero de secundaria Ricky. Acepta convertirse en su mula y transportar drogas y armas. Por supuesto que la misión sale mal. Las extensiones de Montana se cierran como una trampa. Nadie puede escapar de su condición de galeote del sueño americano. El director Rod Blackhurst teje una atmósfera pegajosa que tiende hacia Fargo y Breaking Bad. El desenlace puede ser predecible, pero este crepúsculo lleva al espectador a bordo como si estuviéramos en el asiento trasero. La oportunidad también de descubrir al ex Jon Snow de Juego de Tronos, Kit Harrington, lejos de Westeros. El cambio de aires y el bigote no le sientan tan mal.
Desafortunadamente, Gabriela Cowperthwaite se desinfla bastante rápido para la ISS, quien tiene la buena idea de encerrar a seis astronautas rusos y estadounidenses en la estación espacial internacional. Pero no se materializa. Estos héroes presencian en vivo el comienzo de un ataque nuclear a gran escala. Sus respectivos gobiernos les ordenan tomar el control del barco. Carrera contra el tiempo, deserción… este juego de masacre al estilo Agatha Christie es brutal pero no deja espacio para que sus personajes destaquen. Las leyes de la física a veces se tratan sobre la pierna y los subtítulos fueron más que aproximados. Lástima para un proyecto que permitía revisar a la decidida Ariana DeBose (West Side Story). Lo infinitamente grande no siempre se presta al minimalismo.
Lo infinitamente pequeño también esconde trampas. A pesar de las buenas intenciones y de un corazón (demasiado) grande como ese, Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo de Aitch Alberto, sobre dos estudiantes de secundaria hispanos que reprimen su atracción en el El Paso de los años 80, perdiéndose en meandros inofensivos. , cursi e insignificante. Estamos lejos de la tormenta de sensualidad y fragilidad de Call Me By Your Name. Más sulfurosa, La vida según Ann de Joanna Arnow describe a una mujer inclinada a la sumisión sexual que se resiste a romper con sus amantes dominantes para encontrar una relación “real”. La actriz y directora Joanna Arnow literalmente se desnuda (y hace mamadas) a mitad de la película. Pero su historia, como la de su heroína, da vueltas en círculos, sin ningún propósito. ¿Por qué Anne encuentra refugio en el sadomasoquismo? Misterio. Y a juzgar por el número de asientos que se cerraron a mitad de la sesión, muchos espectadores abandonaron el caso.
Por otro lado, no se trataba de prescindir de las pocas estrellas que pudieron realizar el viaje. Otra incondicional de Juego de Tronos, la ganadora del premio New Hollywood Emilia Clarke, tuvo un comité de bienvenida de fanáticos fervientes. La actriz se hizo llorar muchas veces al firmar autógrafos y selfies, todo ello bajo una espectacular puesta de sol ardiente que no habría desagradado a los dragones de su personaje Daenerys.
Judith Godrèche, que viene a presentar para Arte su serie semiautobiográfica y llena de autoburla, Icono del cine francés, sorprende por el mordiente de esta historia vivaz, lúcida y sin amargura, en su debut cinematográfico no muy compatible con «Metoo». su fallido desarraigo en Estados Unidos. Más drama y catarsis que comedia. Lejos de ajustar cuentas, hace un balance de su trayectoria y evolución en el séptimo arte. Un momento sincero de mise en abyme.
