No hay vacaciones de verano en el Palais de Chaillot. En este mes de julio, mientras la mayoría de los teatros parisinos han cerrado sus puertas por el verano, se prepara un espectáculo en el estudio Maurice-Béjart, en los bajos del establecimiento. Sobre el escenario de esta pequeña sala se mueven en silencio los cuerpos de Eunice, Marc-Antoine, Noémy, Nolan, Anaïs, Annelle, Annalycka. En total, son una veintena, con edades comprendidas entre los 14 y los 17 años. Sus movimientos, lentos al principio, se vuelven más vivos cuando comienza la música. A diferencia de los muchos artistas que están acostumbrados a actuar en el suntuoso edificio de la Place du Trocadéro, las pequeñas bailarinas no son profesionales. Y tampoco están considerando convertirse en uno, al menos no todavía.
Durante diez días, estos veinte jóvenes de los barrios prioritarios de la ciudad de Saint-Denis, en Martinica, fueron elegidos por asociaciones locales de educación popular para participar en el Chaillot Colo. Estos campamentos culturales de verano fueron imaginados por el nuevo director del Palais de la Danse, Rachid Ouramdane. Permiten a los jóvenes demasiado precarios para ir de vacaciones descubrir París, la danza y el teatro a través de diversas actividades.
Los adolescentes están invitados a vivir al ritmo del teatro. La mañana está dedicada a talleres de práctica artística supervisados por auténticos profesionales encargados de supervisar la estancia. Y la tarde la dedicamos a explorar la capital. La oportunidad para quienes nunca han pisado París de visitar los Jardines de Luxemburgo, el Musée de l’Homme o la Avenue de Champs-Élysées. Cada semana, un nuevo grupo se instala en Chaillot: los adolescentes de Angulema inauguraron este sistema único del 10 al 15 de julio.
Para el último día de esta estancia articulada en torno al «movimiento y la autonarrativa», los jóvenes actúan a puerta cerrada. Vestidas con faldas grandes y coloridas, ropa tradicional de Martinica, las niñas se mezclan con los niños. Los dúos inician un baile en pareja sobre los alegres ritmos que se aceleran. Desde las gradas, los animadores animan con la mirada a los jóvenes. En el escenario, se detienen a intervalos regulares para hablar, uno por uno, y formular una pregunta que nunca se han atrevido a formular en voz alta. Las palabras se fusionan, a veces simples, a veces vertiginosas. “¿Cuántos años tienes?”, pregunta uno. “¿Puedo matarte?” susurra otro. “¿Por qué ella y yo no?”, pregunta un tercero. Cuando termina el espectáculo, todos los pequeños bailarines se levantan en grandes explosiones de alegría. Desde los pasillos del palacio, escuchamos resonar sus grandes gritos exaltados.
“Más que el baile, lo más importante para nosotros era enseñarles a contar su historia, atreverse a tomar la luz y expresarse en voz alta”, explica Gal, directora israelí que supervisó el dispositivo junto a Yannick, coreógrafo ruandés. . El tema de la estancia, lo «tácito», les pareció encajar bien con sus historias personales: la Shoah para uno, el genocidio de Ruanda para el otro. Con la de estos jóvenes franceses también, cuya historia familiar está marcada por la colonización de Martinica.
Los inicios de estos talleres fueron difíciles: “Les costaba mucho confiarse unos a otros y no se atrevían a presentarse”, apunta Gal. Para unir al grupo y enseñar a los adolescentes a dar voz, no existe una receta milagrosa. Solo ejercicios de teatro y mucha paciencia. Aprender a pararse en el escenario, a ocupar el espacio, pero también a conocerse mejor escribiendo cartas a “personas del futuro”. “Había que ser muy sutil para que quisieran confiar”, recuerda Gal. Durante un taller, pide a sus pequeños alumnos que pasen al frente cuando les preocupa una afirmación. “Primero, pedimos cosas simples. Por ejemplo: “¿Quién tiene el pelo largo?”, “¿Quién tiene los ojos marrones?”, y luego poco a poco vamos subiendo de intensidad con preguntas más personales, que invitan a revelarse a quien se siente capaz.» Los ejercicios parecen estar dando sus frutos. Uno de ellos confesó su nombre de pila después de haber sostenido durante días que su nombre era “Mbappé”.
«Dar a los jóvenes en dificultad la oportunidad de experimentar con cosas de arte, ayuda en la construcción de uno mismo en un momento en que la relación con el cuerpo es conflictiva», explica Rachid Ouramdane, director del Palais de Chaillot. El coreógrafo ya había lanzado el mismo proyecto en el Centro Coreográfico de Grenoble, que dirigió entre 2016 y 2021 antes de ser destinado al Teatro Nacional de Danza. “Con estos talleres esperamos ayudar a estos adolescentes a descubrir el placer del movimiento. Permítales ser más considerados con los demás también. Porque bailar es coordinarse con los otros cuerpos en el escenario”. Cree que su iniciativa ahora está «atrapada por la actualidad»: uno de cada diez niños no se iría de vacaciones por falta de medios, según un reciente estudio del INSEE.
“Nunca había bailado en público. A principios de semana me decía que nunca íbamos a poder montar un espectáculo”, recuerda Eunice, de quince años, sentada alrededor de unos pasteles tras esta singular actuación. «Siento que he superado mi timidez», susurra la pequeña voz de Sarazvati, una niña de catorce años. Poco a poco, me resultó cada vez menos difícil hablar más fuerte gracias a los ejercicios”. “Dudaba mucho de nosotros y al final estoy muy contento con el resultado. Me gustaría seguir bailando después de eso ”, promete Annalycka, quien ingresará a la escuela secundaria en septiembre.
“Espero que después se animen a hablar más, que entiendan que sus opiniones valen tanto como las de los demás”, desea Gal, ya un poco nostálgica de la estancia que termina. «La técnica básicamente, no nos importa un bledo», confirma Yannick, el otro supervisor de la estancia. «Lo importante es que se digan a sí mismos que está ‘bien’ decírselo». Los jóvenes de Saint-Denis deberían ser reemplazados por adolescentes guyaneses. Las colonias se sucederán mientras el Palacio esté vacío, hasta la reanudación de su programación en septiembre.
