Thriller de Paul Schrader, 1h50
«Jardiner, c’est croire à l’avenir», assure Narvel Roth (Joel Edgerton) qui est horticulteur et gère les plantations de Gracewood, domaine appartenant à la redoutable Norma, patricienne pour laquelle «le meilleur engrais, c’est l’ dinero». Altiva, desdeñosa, Sigourney Weaver, con sus atuendos pastel y su peinado Nancy Reagan, es muy Emperatriz del Sur. La dama es tan aterradora como una reina malvada de Walt Disney. Se prepara una gala benéfica. Es el evento del año. Todo el mundo está en cubierta. El vivero no está preocupado. Su jefe, con quien tiene relaciones íntimas una vez a la semana, tiene un favor adicional que pedirle. Desembarcará su sobrina de antecedentes complicados. ¿Podría él enseñarle los conceptos básicos de botánica, lo que podría ponerla de nuevo en el camino correcto? Maya es mestiza. Por la noche, en su habitación oscura como una mazmorra, Narvel lleva un diario del que lee extractos en su voz en off. Solo habla de plantas. El hombre ha recorrido un largo camino. Nos damos cuenta de esto durante una escena en la que se quita la camisa. Su pecho está salpicado de tatuajes neonazis, esvásticas en tinta negra. La aprendiz los descubrirá acercándose a su mentor, para gran disgusto de su aristocrática tía. Filmada en imágenes de belleza serena, en una calma que es la del agua dormida, esta historia de redención va directa hacia su meta, entre ásteres perennes y rosas trepadoras. EN
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Drame de Juan Diego Botto, 1h43
En el Madrid de 2008, azotado por la crisis bancaria e inmobiliaria, y el paro masivo, suena el despertador, estridente. La cuenta atrás comienza. Es el comienzo de una película que galopará durante 1:43, siguiendo los destinos cruzados de varios personajes atrapados en una vida cotidiana alarmante. Producida por Penélope Cruz, À contretemps, el primer largometraje del director argentino Juan Diego Botto plantea tres tramas paralelas. Por un lado, seguimos a Rafa (Luis Tosar, muy convincente). Este abogado especialista en derecho social, que tuvo que llevar a su hijastro de viaje escolar, decide encontrar a la madre de una niña sola en un alojamiento insalubre. Si no se pone en contacto con la madre antes de la medianoche, el pequeño será colocado en un hogar… La segunda trama presenta a una pareja con un niño pequeño que es injustamente amenazado con la expulsión. Incarnée par Penélope Cruz, cette employée de supermarché mise tout sur un collectif anti-expulsion, qui lutte de manière solidaire contre une administration dépassée par les événements, tandis que son mari, qui travaille dans le bâtiment, songe plutôt à expatrier sa petite famille en Argentina. La última historia muestra los pasos de una anciana solitaria que es garantía de su hijo en bancarrota. Estos marcos narrativos se unirán, mostrando que todo está conectado. Entre el thriller y la crónica social, Àcontretemps sumerge a los espectadores en una carrera contrarreloj en el seno de una realidad dolorosa que evoca a su vez la injusticia, la solidaridad y la resiliencia. La sencilla puesta en escena de Juan Diego Botto apuesta por el realismo, sin caer en la miseria. Uno piensa por supuesto en el cine social de Ken Loach, el de los hermanos Dardenne e incluso a veces el de Stéphane Brizé… Pero este cautivador suspenso madrileño en forma de inmersión lo más cercana posible a las disfunciones de nuestras sociedades modernas, ha su propio ADN: un toque de dureza ibérica mezclado con encanto y cálida esperanza. SOBREDOSIS.
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Comedia dramática de Arnaud Viard, 1h13
El bulevar Saint-Germain está desierto. El Jardín de Luxemburgo está cerrado. Rue de Rennes, Arnaud Viard camina en medio de la calle. La contención fue buena. En televisión, Emmanuel Macron declara: “Estamos en guerra”. El héroe mantiene a sus hijos alternativamente. Su ex mujer vive en el mismo barrio. Esto no evita el resentimiento, las disputas. La vida circula en esta pequeña película tomada de la vida, como si estuviera viva. Viard hizo bien en no seguir las instrucciones, en andar por estas aceras vacías. Una voz en off nos habla del personaje. Es provinciano. París siempre le parece un milagro. Durante la pandemia, la ciudad le pertenece. ¡Qué ganga! Se acaba de mudar a un apartamento nuevo. Su hijo y su hija descubren el lugar, saltan sobre las camas, hacen el ridículo durante la cena. Su padre cuenta sus recuerdos de la escuela secundaria. En tercer grado fumaba JPS, esos cigarrillos largos en sus cajetillas negras de charol. Tomó una foto de su padre en su lecho de muerte. La emoción se cuela en las imágenes de puntillas. No hay necesidad de exagerar. La vida cotidiana tiene su cuota de poesía. La farmacia es un refugio práctico. Como lo sostiene Marianne Denicourt, detrás de su pared de plexiglás, entendemos que la divorciada compra gel y mascarillas todo el tiempo. Es un buen momento para enamorarse. Todo es posible. Todo está permitido. Puedes ponerte un traje blanco a lo Eddie Barclay, esbozar pasos de baile en la Place Saint-Sulpice, convertirte en los reyes del mundo. A las 8 de la noche estallaron los aplausos para saludar a los cuidadores. Habíamos olvidado todo eso. Arnaud Viard, tan cómodo delante como detrás de la cámara, tiene el mérito de recordárnoslo. Qué intuición tuvo para guardar rastros de este período sin precedentes. Es como un diario, una declaración de amor a la capital, un himno a la fantasía ya la libertad. EN
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Animación de Jérémy Zag, 1h45
Ladybug llega al cine. Marinette y Adrien, alias Ladybug y Cat Noir, pasean por el corazón de un París recreado a la manera de los musicales americanos de Minnelli. Este éxito de taquilla de animación musical, al estilo francés, se beneficia de un dibujo cuidado y bonitas secuencias de acción. Somos arrastrados por su impulso y este romance no reconocido que recorre la trama… O.D.
Documental de Kaouther Ben Hania, 1h50
Kaouther Ben Hania adapta una noticia que relata la radicalización de dos hermanas tunecinas y la ruptura familiar que se produce. La película narra la historia real de Olfa Hamrouni, una mujer tunecina y madre de cuatro hijas. Dos de ellos salieron de Túnez para luchar junto al Estado Islámico en Libia, donde fueron arrestados y encarcelados. Olfa Hamrouni hizo público el destino de sus hijas adolescentes, Rahma y Ghofrane, en 2016. Apareció en la radio y la televisión para dar testimonio de esta tragedia familiar. Kaouther Ben Hania quiso profundizar en los resortes de esta radicalización. Cineasta experimentada tanto en documentales (A Zaineb no le gusta la nieve) como en ficción (La Belle et la Meute, L’Homme qui a vente sa peau), es objeto de una retrospectiva estos días en el Festival de La Rochelle, mezcla los dos géneros aquí. Olfa no está sola al contar su historia. La actriz Hend Sabri también interpreta su papel. Además de esta duplicación, dos actrices interpretan a Rahma (Nour Karoui) y Ghofrane (Ichraq Matar), las hermanas desaparecidas. Las otras hijas de Olfa, Eya y Tayssir, interpretan sus propios papeles. En un hotel en desuso de Túnez transformado en estudio de cine, reproducen escenas de su infancia y adolescencia. Si la sinceridad y el voluntarismo de Kaouther Ben Hania son innegables, su «laboratorio terapéutico» da la impresión de forzar las emociones, o al menos de provocarlas con sospechosa eficacia. El dispositivo y el conjunto inducen una forma de manipulación. Olfa y sus hijas suelen llorar en la pantalla. Lágrimas comprensibles. Cabe preguntarse, sin embargo, si son suficientes para ilustrar la resiliencia y las virtudes catárticas reivindicadas por el cineasta a través de este objeto híbrido. ES
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Documental de Mateusz Kudla y Anna Kokoszka-Romer, 1h15
Michèle Halberstadt (ARP), que estrena este miércoles Promenade à Cracovie, un documental sobre Roman Polanski, denunció el mal trato que se le daría a la película. Ataca a los operadores. “ Se niegan a verlo, dice el distribuidor. Me dicen que, en el contexto, es mejor no programarlo”. El contexto en cuestión son las acusaciones de violación contra el director franco-polaco, que le han valido un procesamiento en los tribunales estadounidenses durante más de cuarenta años, y otras acusaciones de la misma naturaleza que él niega. Los exhibidores entrevistados por AFP rechazan cualquier forma de censura y cuestionan la calidad del documental, que creen que es poco probable que atraiga multitudes. El agit-prop de ARP valió la pena cuando Promenade à Cracovie finalmente se estrenó en once copias en Francia este miércoles. Vemos allí escenarios a Roman Polanski y su viejo amigo Ryszard Horowitz, un fotógrafo afincado en Nueva York, de vuelta en Cracovia. Los codirectores Mateusz Kudla y Anna Kokoszka-Romer filman a los dos artistas judíos caminando por las calles de su infancia. Hay nostalgia. «‘Es un poco como Disneylandia’, dice Polanski. Por desgracia, nada queda del pasado. También hay un gran dolor al regresar al lugar de la tragedia. Horowitz fue deportado a Auschwitz cuando tenía 5 años. Debe su supervivencia a Oskar Schindler, el industrial alemán popularizado por la película de Steven Spielberg. Polanski logró escapar del gueto de Cracovia y fue escondido por un par de campesinos polacos, Stefania y Jan Buchala. En 2016, esta familia fue reconocida como «Justa entre las Naciones» por Yad Vashem (el Instituto Internacional para la Memoria del Holocausto). Polanski asiste a la ceremonia en Israel, en presencia del nieto de Buchalas. También se le ve comiendo una salchicha y un fan le ofrece una cerveza a cambio de un papel en una película estadounidense. Poco probable. ES
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Drama de Alex Lutz, 1h31
Una mujer (Karin Viard) y un hombre (Alex Lutz) discuten en un tren subterráneo. Luego hacen el amor en un fotomatón antes de pasear por París de noche, confiándose, seduciéndose. Hay un giro final digno del Sexto Sentido. Poco creíble, le da un poco de sal a este romance nocturno. ES
Thriller de Guillaume Bonnier, 1h28
Son ingenuos, estos franceses. Aventúrate en un velero cerca de Somalia con, a bordo, un completo desconocido. Esa no es la única peculiaridad de esta película a veces tonta. Por otro lado, sabe contar la vida en el mar, con sus nados y sus silencios. Daphne Patakia brilla al sol. Ella es la primera en ver llegar a los piratas. PA
Película de terror de Patrick Wilson, 1h48
Están malditos de padre a hijo. Por parte de padre, Josh, un cuarentón poseído, recurre a un exorcista para olvidar la enfermedad mental que le llevó a atacar a su familia a martillazos. Cualquier parecido con El resplandor de Stanley Kubrick es pura coincidencia. Una década más tarde, el hijo, Dalton, que se ha convertido en un estudiante de arte torturado e impopular, dibuja frenéticamente una espeluznante puerta roja como la sangre. Al igual que su padre antes que él, viaja a una especie de inframundo horrible del que surgen monstruos. Estos últimos se revelan durante las fiestas estudiantiles en un campus caricaturesco de estilo estadounidense. Patrick Wilson construye su trama tortuosa en torno a una sobreabundancia de clichés torpes sobre los Estados Unidos, que dan a su película un aire de deja-vu. El conjunto ofrece unos momentos de susto, rápidamente barridos por el maquillaje ligeramente grotesco de los monstruos que supuestamente nos aterrorizan. EP
