Para todos los corredores de maratón de esta semana agotadora de Art Basel, en una multitud densa y un calor intenso, la gira de diseño Miami-Basel es un verdadero refrigerio. Un respiro para la vista que acaba por saturar, tras horas de paseo por la gran feria de arte moderno y contemporáneo, celebrada en dos enormes plantas, en el pabellón 2, con cerca de 300 galerías y miles de obras. El diseño está ubicado justo en frente de “Art Unlimited”, pabellón 1, espacio reservado para instalaciones monumentales y videos. Al otro lado de las líneas de tranvía que cortan la plaza en dos con su enorme agujero circular en la arquitectura metálica del famoso dúo de arquitectos de Basilea Herzog y de Meuron.
Cambio de formato para la feria de diseño que, hasta el año pasado, se celebraba en la primera planta, con un disuasorio acceso por unas terribles escaleras mecánicas, tras atravesar una planta baja helada dando la impresión de un gran vacío. Con la mitad de expositores -alrededor de 25-, la feria se ha refugiado en esta planta baja, rediseñada como un escenario más pequeño pero acogedor, todavía sin luz natural pero aireado por bellas naves laterales. Comerciantes y visitantes son unánimes en decir que es incomparablemente mejor.
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«Podemos ser vistos desde Messeplatz, la luz de las gradas nos anima a entrar, estamos inmediatamente en una atmósfera propicia para el descubrimiento», resume François Laffanour (Dowtown Gallery, rue de Seine, en París), uno de los pilares de la feria de diseño histórico. Para celebrar el 120 aniversario del nacimiento de Charlotte Perriand, figura emblemática de la arquitectura y el diseño de la posguerra, el comerciante de la rue de Seine de París trajo algunas piezas raras, entre ellas este gran armario de almacenamiento llamado Las Cases, diseñado en 1952. para su apartamento-estudio ubicado en esta calle, en París. Su hija Pernette Perriand lo heredó y lo conservó durante mucho tiempo, antes de separarse de él.
En la otra parte de su stand, bajo la librería en espiral de metal negro del diseñador inglés Ron Arad, se encuentra una monumental mesa de madera brutalista del diseñador, escultor y arquitecto José Zanine Caldas, mascarón de proa de la modernidad brasileña y el pensamiento ecológico (280.000 euros). El creador había tenido los honores del Museo de Artes Decorativas en 1989 con la retrospectiva «Zanine, el arquitecto y el bosque», bautizada «Denuncia», nombre del movimiento que lanzó en la década de 1960 para alertar sobre el bosque. la sobreexplotación y, más en general, la codicia de un Brasil gobernado por una dictadura.
La Galería Taller de Carpinteros exhibió al brasileño a principios de 2023. Por primera vez, el dúo fundador, Julien Lombrail y Loïc Gaillard, que tienen sucursales de la galería en Nueva York y Londres, se retiraron para esta edición apretó Basilea. Su objetivo estaba en otra parte. Los dos amigos acaban de inaugurar, en la capital británica, a finales de abril, Ladbroke Hall, un espacio multidisciplinar de 4000 m2, maridaje de arte, música y gastronomía, tras tres años de trabajo, bajo la dirección del gabinete de David Adjaye . El arquitecto ghanés nacido en Gran Bretaña es actualmente ampliamente celebrado en la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Maqueta, así este año, para Design Miami/Basel. Pero más llenado en la parte inferior de la feria, a menudo con galerías y editores de segunda categoría, dañando la imagen del dominio. Con más unidad, lo que se ofrece parece de mejor calidad. Sin embargo, nos encontramos en territorio esencialmente francés, lo mejor del diseño vintage e incluso contemporáneo procedente principalmente de París. Trajeron «pesado». En estanterías: dieciséis sillas de Prouvé, todas de diferentes tipologías y colores, en la galería Patrick Seguin (desde principios de los años 30, con la histórica silla «Cité», hasta los años 50 y sus emblemáticas sillas «Métropoles n°305», no por mencionar el magistral sillón giratorio «Direction n° 353». En los podios: una selección de piezas icónicas que reúnen asientos de los años 80 y 90, en Ketabi-Bourdet. Son 15 modelos de Ron Arad, Garouste y Bonneti, François Morellet , Philippe Starck, Martin Szekely o Jean-Michel Wilmotte. La escenografía está firmada por el artista francés Bruno Rousseaud, en Ketabi Bourdet. Casi todo el stand se agotó en la inauguración.
Lalanne siempre está en lo más alto de su calificación. En todas partes en las últimas subastas, no cansó a los aficionados. Al contrario. La pieza más cara de la feria es un burro con sus cestas llenas de flores de François-Xavier, propuesta entre 5 y 6 millones de euros por la galería de Mitterrand. Acaba de ganar un récord de 8 millones de euros, en Christie’s. Por lo tanto, tiene buenas posibilidades de encontrar un comprador. “Ya hemos vendido varias piezas importantes cuyos precios oscilan entre los 300.000 y los 2 millones de euros, entre ellos un “banco Bambiloba”, un juego de dos “ovejas de piedra” y un “conejo-col”. Estamos en conversaciones con una importante colección estadounidense para «L’Âne Planté» y con una fundación francesa para «Singe Attentif», comenta el dúo de padre e hijo, Jean-Gabriel y Edouard Mitterrand.
No se pueden perder muchas otras piezas históricas, como el raro sofá de tres plazas «Stoleru» de Martin Szekely que data de la década de 1980 (260.000 euros), en terciopelo azul noche, y el escritorio, una pieza única con su retorno de compartimentos. , un pedido especial de 1985 en metal negro y tapa de cristal (300.000 euros). El sofá se reserva y el asiento “Pi” se vende a una fundación. Histórica Mesa Cariátide, no del todo cuadrada, de Diego Giacometti, en bronce patinado marrón y verde, coronada por una tapa de vidrio monograma D.G y firmada Diego, hacia 1976, de la colección Jerry Ganz, en el stand ultramoderno chic de Jacques Lacoste (precio de catálogo de 4 millones de euros, por esta mesa vista por el comerciante de la avenida Matignon, en subasta pública). Está al lado de muebles y objetos de Jean Royère, incluida una gran araña de mezquita con doce luces en metal pintado negro y dorado (hacia 1962).
Para los amantes de la cerámica, acércate a Pierre-Marie Giraud de Bruselas para comprar una de las setas de lámpara rojas o verdes pequeñas o grandes del belga Jos Devriendt (desde 6000 euros). Para los más Pop del diseño, en Open Stage, con lámparas verdes y rosas para colocar en el suelo, de las que sólo la artista Léa Mestre, treintañera diseñadora francesa, tiene el secreto de la técnica (de 8.000 a 14.000 euros). Para los más tecnológicos, en Kreo, con las increíbles luces negras, fabricadas con módulos de precisión de automoción, del alemán berlinés Constantin Gricic, ya en las colecciones del Moma o de Artes Decorativas. Se verá en una sensacional exposición en la galería Kreo, rue Dauphine. Todos los gratinados del arte ya han comprado sus nuevas creaciones.
Por primera vez Design Miami debe salir de las fronteras de Basilea y Miami, llegando a París, del 17 al 22 de octubre, durante la semana de París de Art Basel, que reemplaza a la Fiac desde el año pasado, en el Grand Palais Ephémère. Su directora, Jane Roberts, había intentado imponer la feria de diseño en 2023 pero por falta de plaza -después de que la prefectura se negara a instalarla bajo una carpa en el Concorde por miedo a las manifestaciones- había sido cancelada en el último momento. El diseño es un sector pujante en la capital y los beneficios, a través de la llegada de coleccionistas extranjeros o sus emisarios decorativos, no son desdeñables.
Precioso estuche de carpintería en el que no podrás clavar un clavo en la pared, el lugar te da escalofríos. Se trata de la mansión privada en el 51 de la rue de l’Université, adquirida en 2010 por Ali Bongo, hijo del presidente gabonés Omar Bongo (1935-2009), según reveló Le Monde, el día en que arrancó el proyecto ‘ArtBasel. Y “los magistrados anticorrupción franceses llevan rastreando desde 2007 los lujosos activos inmobiliarios que posee en Francia el expresidente gabonés”. Para darle más glamour al lugar, es mejor evocar a su antiguo propietario, la familia Pozzo di Borgo, que se instaló allí desde 1840 hasta 2010. Uno de los descendientes, Philippe Pozzo di Borgo, fallecido el 1 de junio, fue el héroe de la película Intouchables que batió récords de entradas al cine. Una herramienta de comunicación que los organizadores no dejarán de destacar.
