En su programa Nanette en Netflix, la comediante Hannah Gadsby rompe en pedazos la figura de Picasso, ese símbolo de dominación masculina que ella “odia”. En el Museo de Brooklyn de Nueva York, la exposición sobre el maestro del cubismo lleva su impronta, pero pretende ser más matizada y hacer justicia a las mujeres que no conocieron la gloria del artista español.
Es Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby, del 2 de junio al 24 de septiembre, es una de las exposiciones previstas en el marco de las numerosas celebraciones, bajo la égida de Francia y España, de los cincuenta años de la muerte del pintor de Les Demoiselles d’Avignon (1907) y Guernica (1937).
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Pablo Picasso (1881-1973) sigue siendo uno de los artistas más influyentes del arte moderno, fácilmente calificado como un genio. Pero a raíz del movimiento
¿Separar al hombre del artista? La humorista australiana Hannah Gadsby se niega a hacerlo en los comentarios escritos y de audio que acompañan a las obras expuestas en el Museo de Brooklyn, desenterrando en las pinturas o dibujos símbolos de la misoginia. O señalar ese pene en medio del lienzo Le sculpteur (1931), prueba según ella de que Picasso «no podía desligarse de su arte en sus obras».
Catherine Morris, curadora en jefe del Centro de Arte Feminista del museo y co-curadora de Pablo-matic, ofrece una lectura más mesurada. «Estás lidiando con la situación realmente compleja y matizada de un artista que es indiscutiblemente un genio, pero también un ser humano todo menos perfecto», dijo a la AFP en una rueda de prensa en la que Hannah Gadsby no estuvo presente. “La admiración y la ira pueden coexistir”, advierte también el preámbulo de la exposición, organizada en colaboración con el Museo Nacional Picasso de París, y que quiere revisitar su obra bajo una mirada feminista.
Picasso en medio de mujeres, por tanto, pero no de las que representó en sus cuadros, sino de artistas de su tiempo. Ellos «no tenían el mismo apoyo o acceso a las estructuras institucionales que fomentaron el ‘genio’ de Picasso», dice Lisa Small, curadora principal de arte europeo en el Museo de Brooklyn.
El visitante puede detenerse en los dibujos de desnudos de la década de 1930 de la estadounidense Louise Nevelson (1899-1988), “totalmente revolucionaria en su momento porque entonces era muy difícil que las mujeres ingresaran a las clases de dibujo”, dice Catherine Morris. O Käthe Kollwitz (1867-1945), una figura «increíblemente talentosa, técnica y emocionalmente talentosa» del expresionismo alemán, agrega Lisa Small.
También se exhiben figuras del movimiento artístico feminista estadounidense, del que el Museo de Brooklyn está a la vanguardia, como la afroamericana Faith Ringgold o las Guerilla Girls. Este movimiento, encarnado en el ensayo seminal de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin, Por qué no ha habido grandes mujeres artistas (1971), despegó en la década de 1970, durante la década en que desapareció Picasso.
Cincuenta años después de su muerte, «hay obras increíbles (de Picasso) en esta exposición que aún amo», dice Catherine Morris. “Lo que lamento es que Picasso fue en gran medida el único artista moderno que me enseñaron. Hay una historia mucho más rica para explorar de la que él puede ser parte», agrega.
