Oeste de Viggo Mortensen, 2h09
El Oeste americano de la década de 1860 es una tierra de aventuras y romance. Holger Olsen (Viggo Mortensen), un inmigrante de origen danés, seduce a Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps), una quebequense algo feroz. Una cabaña de madera aislada en un valle árido se convierte en su nido de amor. Olsen decidió alistarse cuando estalló la Guerra Civil, con la esperanza de regresar íntegro con su paga de soldado. Vivienne permanece sola en un ambiente hostil. Un mundo de hombres, poblado de personajes que son otros tantos arquetipos. El alcalde corrupto. El terrateniente omnipotente y su hijo, que no sirve para nada excepto sembrar el terror. Pagará el precio de su independencia. Un velo melancólico cubre los flashbacks que trazan el hilo de una historia de amor y muerte.
Hasta el fin del mundo no es una película estúpidamente feminista. Vivienne es una mujer libre y fuerte que se enfrenta a la violencia masculina. Vicky Krieps encuentra aquí su mejor papel desde el que la reveló, en El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson. Mortensen ya ha demostrado que el traje de vaquero (sombrero, caballo y rifle) le sienta bien. Mortensen lleva el western a su territorio. O mejor dicho, a su manera, una mezcla de dulzura y rebelión. El regreso de Olsen de la Guerra Civil presagia el momento de la venganza. No necesariamente llega donde lo esperamos. Tiene rasgos de niño. Es abrumador. E.S.
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Una comedia de Pascal Bonitzer, 1h31
Es un verdadero. No pueden creerlo. Esta obra maestra de Egon Schiele había desaparecido desde 1939. La encontramos en casa de un químico de Mulhouse, colgada sobre un horrible papel pintado, en un pabellón sin encanto. El subastador (Alex Lutz) no puede creer lo que ve. Es el negocio del siglo. La pintura milagrosa se estima en 8 millones de euros. Llegará a sumas mucho mayores.
Pascal Bonitzer está en buena forma. Está inspirada en una historia real, el descubrimiento a principios de los años 2000 en los suburbios de Mulhouse de un cuadro de Egon Schiele saqueado por los nazis. Pero Bonitzer inventa todo lo demás con una libertad y una fantasía que nunca se exageran. Su película es aguda, elegante, divertida y documentada: una veintena de entrevistas con subastadores, galeristas, coleccionistas y anticuarios sirvieron de material para el guión. El ritmo no se debilitará. Prevalece la comedia, a menudo ligera, a veces seria, con la Shoah y el expolio de propiedades judías de fondo. La familia vuelve a estar en el centro de la trama. Si pusiéramos a subasta este cuadro robado, las manos no dejarían de levantarse en la sala. ¿Bonitzer una vez, Bonitzer dos veces, Bonitzer tres veces? Galardonado. El comprador no tendrá que arrepentirse de su acción. EN.
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Un thriller de Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas, 1h17
Desde las primeras imágenes de Border Line, la efervescencia y emoción de Diego y Elena conquista al espectador. Los dos tortolitos abandonan Barcelona para instalarse en Estados Unidos. Para Diego (Alberto Ammann) y Elena (Bruna Cusi), el vuelo transcurre sin problemas. Pero, una vez que llegaron al aeropuerto de Nueva York, fueron detenidos por la policía fronteriza. Luego llega el momento del interrogatorio en una habitación cerrada donde las autoridades, amable pero firmemente, les piden que apaguen y guarden los teléfonos móviles. El aeropuerto se está transformando poco a poco en una especie de purgatorio del que no se pronuncia su nombre.
Los directores Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez hacen de Border Line una cámara asfixiante. Para los miembros de esta policía aduanera estadounidense, cada individuo es un culpable desconocido, incluso un supuesto terrorista. Las autoridades estadounidenses interrogan a una pareja de enamorados para poner a prueba sus límites. Los diálogos de la película son tensos. La tensión va en aumento. Esta película de 77 minutos, breve y concisa, va al grano hasta un final abrupto que deja al espectador sin aliento. SOBREDOSIS.
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Un thriller político de Antoine Raimbault, 1h35
El tabaco es gravemente perjudicial para la salud. Antoine Raimbault, por su parte, no pierde fuerza. Era necesario que el director de Una convicción íntima (2019) se apoderara de “Dalli Gate”, un complejo asunto de corrupción, conflictos de intereses y acusaciones falsas que involucra a las más altas autoridades europeas, desestimó con la mayor opacidad un comisario de Sanidad, el los lobbys del tabaco y Olaf (Oficina Europea Antifraude), considerado el FBI europeo. Sin olvidar, como un perro en una partida de bolos, a José Bové, protagonista importante de esta historia decididamente sorprendente. Al decidir realizar una contrainvestigación, impulsado por las inconsistencias y las zonas grises de la versión oficial, el eurodiputado y sindicalista campesino de Larzac hará temblar los muros del Parlamento.
Esta historia podría haber sido objeto de una investigación documental, pero Antoine Raimbault la aprovechó para realizar una ficción fascinante acompañada de diálogos potentes, entre el thriller político-judicial y la comedia. La observación formulada sigue siendo edificante: la de una industria tabacalera todopoderosa que mueve los hilos mediante el lobby. A pocas semanas de las elecciones europeas, es mejor votar que dejarse engañar. V.B.
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Comedia de David Leitch, 2h05
Colt Seavers (Ryan Gosling) es un especialista de Hollywood acostumbrado a interpretar a sombras. Lo apodan «The Fall Guy», «el hombre que cae»… Y que siempre se levanta, con el pulgar hacia arriba como hacen todos los dobles de cine para indicar que todo está bien, después de la palabra «cortar». Este héroe bondadoso y profundamente humilde se está recuperando de un accidente que casi le cuesta la carrera.
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The Fall Guy es uno de esos largometrajes con coreografías inventivas, cada secuencia de acción da lugar a piruetas tan divertidas como originales. Bajo un aire de superproducción, la película se afirma como una carta de amor dedicada al trabajo invisible de los dobles de Hollywood o, más en general, una oda sincera a todos los equipos técnicos y otras “manitas” que hacen la magia del cine ayer. y mañana.
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Una comedia de Artus, 1h39
Qué idea aparcar en un espacio para discapacitados cuando vas a asaltar una joyería. Dos pies niquelados del robo, padre e hijo, no encontraron nada mejor que hacer. Evidentemente, su vehículo está confiscado. Su fuga se convierte en un desastre. Las sirenas de la policía no tardan en sonar. Acorralados, Paulo (Artus) y su brusco padre “La Fraise” (Clovis Cornillac) deciden refugiarse en el autocar de un campamento de vacaciones para discapacitados, listos para partir hacia los agradables pastos de un campamento de Auvernia. ¡En camino, mala compañía! Paulo, que quiere hacerse pasar por un retrasado mental, es rápidamente desenmascarado por sus compañeros. Al jugar la carta de la sinceridad, se ve aceptado por este cálido grupo de veraneantes que tienen «algo extra».
El objetivo declarado de Artus era simple: poner a las personas sanas y discapacitadas al mismo nivel. La apuesta dio sus frutos. Los once aprendices de actor presentes en la imagen son sorprendentemente naturales, divertidos y espontáneos. Su película evoca implícitamente el miedo a la diferencia y quiere revertir el rechazo de las personas con discapacidad por parte de una sociedad que no sabe realmente cómo hablar con ellas. A pesar de sus pocos errores, esta bonita, divertida y cálida crónica de verano da en el clavo y transmite su mensaje de tolerancia y aceptación de la diferencia sin ningún sentimentalismo. SOBREDOSIS.
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