yo estaba buscando en línea una imagen de una pintura abstracta llamada Amistad por el fallecido artista Estadounidense de Agnes Martin (1912 – 2004) cuando mi hijo cuaresma encima de mi hombro para echar un vistazo.
«¿Qué hechos? preguntó
«pan de Oro», me dijo.
«Cuando fue pintado?»
«de 1963.»
«¿Cuán grande es?»
«Más de seis pies cuadrados. ¿No es maravilloso!»
«Probablemente mejor en la carne», dijo, y se alejó.
Él estaba impresionado, y no le culpo.
A primera vista, especialmente en una pantalla de ordenador donde todo el sentido de la escala y la materialidad se pierde, la pintura se ve plana y sin vida. Pero darle la mitad de una oportunidad, acercar y alejar un poco, y usted descubrirá una moderna obra de arte que ofrece un gran bálsamo para nuestros tiempos difíciles.
la Amistad es el producto de décadas de ensayo y error que vio Agnes Martin ir de lo figurativo de la pintura de Rothko-como flotando campos de color a través de la biomórficas surrealismo de Joan Miró.
copyright de Imagen Miró/DACS 2020/Bridgeman Imágenes de la leyenda de la Imagen En los primeros años de su carrera, Martin fue influenciado por el biomórficas surrealismo de Miró (Arlequín del Carnaval, 1924-25) Imagen de derecho de autor de Rothko/DACS 2020/Bridgeman Imágenes de la leyenda de la Imagen de Martin, se estableció, a Mark Rothko del estilo (Rojo, Naranja, Naranja y Rojo, 1962)
Casi todos los de esta obra temprana terminó en una hoguera.
por último, en su mediados de los años 40, el cual fue a finales de los años ’50, se encontró con un estilo de pintura y un sujeto – sentimientos positivos – que iba a mantener el resto de su vida.
El resultado fue un notable, único cuerpo de trabajo que trae a nuestro inconsciente a la vista de todos.
sabemos de qué compañía es, sabemos lo que se siente, pero lo que hace que la sensación de afecto mutuo en realidad? No es algo que pasamos mucho tiempo pensando, a diferencia de Agnes Martin, quien contemplaba la manifestación de nuestro interior sensaciones durante cinco décadas.
la Amistad (1963) es una primera incursión en su búsqueda para hacer que nuestros sentimientos visible. En el momento en que ella estaba viviendo en la semi-abandonado de lofts en el Coenties Deslizamiento cerca de Wall Street en Nueva York; salir con el Expresionismo Abstracto de la multitud y el pensamiento acerca de las pinturas hechas por su amigo Elsworth Kelly, que consistía de grandes bloques de color.
copyright de Imagen de Agnes Martin/DACS 2020/Cortesía de MoMA leyenda de la Imagen de la Amistad (de la hoja de Oro y el petróleo en la lona, 6′ 3″ x 6′ 3″) fue pintado en 1963 por Agnes Martin, quien una vez escribió: «Sin la conciencia de la belleza, la inocencia y la felicidad, uno no puede hacer obras de arte»
Pero el color por sí sola no era suficiente para ella.
tenía que ser una orden de cosas, una estructura formal a través de la cual el expresiva de la naturaleza de la pintura puede ser contenida y comunicados. Su solución al problema era simple pero brillante, como se puede ver con la Amistad.
de Haber aplicado la hoja de oro de la enorme lienzo ella se puso de pie de nuevo y contempló su siguiente movimiento. Rothko probablemente habría dejado solo, como era de Kelly. Pero Agnes sabía que su pintura carecía de profundidad. Era superficial.
Ella tenía que meterse debajo de su piel para revelar su alma.
Y así, ella comenzó a marcar la superficie con una serie de líneas horizontales y verticales, hasta que toda la imagen parecían haber sido hechas en un pedazo de gigante gráfico de papel.
El efecto fue increíble.
Lo que había sido un completo plano de la imagen que el espectador percibe como una sola unidad estática, de repente se convirtió en una de tres dimensiones de lleno a la pintura de la vida y la intriga. Fundamentalmente, las líneas geométricas fueron dibujados a mano por Agnes, no hecho a máquina, lo que significaba que estaban llenos de pequeños errores humanos, dando a la superficie de un trémulo, vibrando de calidad que invita a mirar más de cerca. Y cuando lo haces, te das cuenta de que hay una red capa de sangrado a través de los parches de oro de la superficie.
copyright de Imagen de Agnes Martin/DACS 2020/Cortesía de MoMA el título de la Imagen Una mirada más cercana a la pintura revela un extraordinario detalle con el rojo que viene a través de la dorada de trabajo
resulta Que la Amistad está lejos de ser superficial. Tiene la profundidad y la amplitud y de la inteligencia. Pero, más que todo, se ha de sentir.
es un edificante de pintura de la celebración de afinidad, que Martin despierta y expone con una alegre efervescencia. Esto es lo que el sentimiento de amistad se ve como: cálido, rico, brillante, con textura y el imperfecto.
La hoja de oro era una anomalía de Martin, quien creía en la humildad y detestaba el orgullo.
Su paleta habría evolucionado rápidamente en más apagados colores grises, marrones y negros – antes de establecerse en tonos pastel de azul, rosa y blanco. Pero su tema seguía siendo el mismo: las emociones como la felicidad, el amor y la inocencia. Como hizo su dedicación a estructuras geométricas y de lo que vendría a ser conocido como el de Agnes Martin de la «rejilla»‘.
copyright de Imagen de Agnes Martin/DACS 2020/Cortesía de MoMA el título de la Imagen El de Agnes Martin «Grid» se convirtió en el artista del sello
Tome cualquiera de sus cientos de fotos y verás el mismo efecto, el juego simultáneo entre la impecable y el defectuoso, la certeza y la incertidumbre. Es allí, en un trabajo como El de la Rosa (1964) y más tarde en una pieza como Amar el Amor (2000). Es lo que le da a sus pinturas, su personalidad, su apelación. Nuestros ojos y mentes están intrigados por el juego constante entre la percepción (perfecto) y la realidad (imperfecto), una resolución de los otros como en un musical de acordes.
copyright de Imagen de Agnes Martin/DACS 2020/Bridgeman Imágenes de la Imagen de la leyenda de La Rosa (1964) de Martin, quien dijo: «la belleza no está en la rosa, la belleza está en tu mente» Imagen de derecho de autor de Agnes Martin/DACS 2020/Bridgeman Imágenes de la leyenda de la Imagen Amorosa, el Amor fue pintado por Agnes Martin en el año 2000, cuatro años antes de su muerte
no Hay duda de que su frágil estado mental informado de sus pinturas. Ella fue en busca de la tranquilidad y el orden entre el caos; para crear imágenes de la belleza y la felicidad para disipar los pensamientos oscuros. Ella lo hizo con una forma de meditación, con el objetivo de desterrar el acto de pensar por completo. Su mente, una vez aclarado, esperó pacientemente en un semi-trance para aparecer una imagen en su cabeza, una «inspiración» – que le mostraría la siguiente pintura a hacer. Esto no es tan extraño como suena, se oye a los artistas de todos los tipos hablando de un proceso similar a superar «writer’s block» o esperando que la «chispa creativa». Los novelistas hablar de un libro «escritura de sí» con ellos, simplemente los conductos.
La forma en que ella alcanzado un estado en el que ella podría recibir una inspiración, era para estar completamente a solas con un gigantesco cartel de No Molestar colgando por encima de su cabeza para que todos la vean desde kilómetros a la redonda.
Eso es perfectamente normal. Lo que hace que su situación es diferente, es el de los extremos a los que ella tomó la noción de reclusión.
Agnes Martin no hizo mucho por vivir sin las comodidades, pero sin ninguna contras de ningún tipo. Ella vivía sola en un aislado mesa en Nuevo México, sin electricidad ni agua corriente. Ciertamente, ella hizo propio un baño. No escondido en un acogedor rincón de su choza de adobe, de la mente, pero en el patio. Ella iba a llenar con baldes de agua fría a las 10am y la esperanza de que antes de las 4pm, poco antes de que el sol se puso, sería lo suficientemente caliente para bañarse.
Se ha dicho que los vecinos que apareció ronda ofreciendo pastel y galletas fueron recibidos con el final del negocio de su arma. Pinturas y ella hizo que no pudo vivir hasta su exigentes normas fueron dañadas y destruidas con un cuchillo, lo que representa aproximadamente el 95% de su vida de trabajo.
Si la inspiración no la llame ella no pintar ese día, semana, o mes. En una ocasión, después de una muy exitosa exhibición de su arte abstracto geométrico en la década de 1960, ella se interrumpieron por completo. Durante siete años.
copyright de Imagen Michele Mattei/Cortesía de MoMA el título de la Imagen que El fotógrafo Michele Mattei capturado la esencia de Agnes Martin en su estudio en Taos, Nuevo México un par de meses antes de su muerte, y se describe la artista como «una mujer de pocas palabras, centrado en sus propios pensamientos privados»
La historia dice que una vez le dijo a un hombre que pensaba que eran amigos que ella no tenía amigos, y él era uno de ellos (en verdad ella tenía amigos, y disfrutamos dando conferencias públicas). Si se forma un instante opinión de este artista solitario que pasó cuarenta años de su vida, el dibujo de cuadrículas en 6 pies x 6 pies lienzos, la tendencia sería a la conclusión de que ella era un nene-en-la-lana «bicho raro».
sin embargo, Hay dos explicaciones para su aparentemente errático comportamiento. La primera es su enfoque Zen de hacer arte, que requiere largos períodos de tiempo solos, y, en segundo lugar, ella tenía esquizofrenia. Si ellos están interconectados que importa no, el punto es Agnes Martin no era un bicho raro.
Ella estaba profundamente espiritual, muy inteligente, sensible, centrado, talentosos y dedicados artista.
la Soledad era su material de origen, así como un pintor de paisajes extrae de la naturaleza y un retratista de una niñera. Ella podría haber llegado a través de un tad feroz si se detecta en el momento equivocado, pero eso no es todo inusual.
El hecho es que ella se dedicaba a la fabricación de pinturas llenas de amor interior para salir al mundo y animarnos cuando realmente lo necesitaba. Como el de ahora.
no Hay mucho que decir de la Amistad.
opiniones por Will Gompertz
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