Drama de Iris Kaltenbäck, 1h37
La velada ya había empezado mal: en el pastel, el pastelero se había equivocado de nombre. Eso no es todo. Su prometido le admite que se acostó con otra persona. Lydia irá sola a la fiesta. Hay al menos una buena noticia: Salomé, que cumple años, descubre que está embarazada, lo que nos hace ganar un guiño a una secuencia de Friends. Lydia recibe la noticia en silencio. ¿Celoso? Puede que no. No le dijo a su mejor amiga que acababa de romper. Lydia es partera. Por la noche, en lugar de volver a casa, camina por las calles de la gran ciudad con su pequeña chaqueta de peluche roja. Conoce a Milos, que es conductor de autobús. Pasan la noche juntos. Para él, el episodio quedará sin mañana. Lydia no lo escucha así. Ella lo acosa. Él le pide que lo deje. Han pasado meses. Se acerca el gran día. Lydia ayuda a Salomé en su parto (“¡Más rápido, más rápido, más rápido!”). Sostiene al bebé en brazos para aliviar a la madre. En el ascensor se encuentra con Milos, que ha venido a visitar a su padre hospitalizado: de repente le dice que el niño es suyo.
Se produce una lenta espiral. Lydia hace de niñera. Milos está feliz de ser papá. Los verdaderos padres no sospechan nada. Con The Rapture, Iris Kaltenbäck da cuerpo a una noticia que cabría en diez líneas de un periódico. La empresa le debe mucho al desempeño de Hafsia Herzi. La actriz hace tangible la angustia, con su voz divertida, su tono uniforme e inolvidable. EN.
Lea también: Nuestra reseña de la película El Rapto: un divertido juego de niños
Drame de Vladimir Perisic, 1H38
Hablamos muy en serio cuando tenemos 15 años. Stefan es un adolescente sabio y un estudiante diligente. Pero en este año 1996, en las calles de Belgrado, la ira se está gestando. El Partido Socialista perdió las elecciones municipales; El régimen de Slobodan Milosevic se niega a admitir la derrota. Los estudiantes se movilizan, imprimen folletos y preparan manifestaciones. Stefan tiene poco interés en la política. Tiene una relación cercana con su madre, Marklena. Esta querida madre es la portavoz del gobierno de Milosevic. Se difunde en los medios de comunicación para denunciar a la quinta columna que quiere hundir al país en una guerra civil. En casa, susurra por teléfono, organiza propaganda, manipula la opinión y reprime a los manifestantes. Stefan se convierte en el traidor, el hijo de la “perra”. Sus amigos le dan la espalda. Los obituarios están publicados en el edificio de Stefan. Anunciaron la muerte de Marklena, “tras un discurso vergonzoso el 20 de mayo de 1996”. Stefan los arranca, lleno de rabia reprimida. El conflicto de lealtades consume al niño.
En Lost Country, escrita con la cineasta francesa Alice Winocour (Revoir Paris), Vladimir Perisic se inspira en su propia historia. En 1996 tenía veinte años. Su madre trabajaba en el Ministerio de Cultura durante el gobierno de Milosevic. À son arrivée en France pour ses études à la Fémis, il a aussi lu en 1994 un entrefilet dans Libération sur le suicide de la fille de Mladic, le chef de l’armée de la République serbe de Bosnie, condamné pour crimes contre l’ humanidad. Un año antes de Srebrenica. El final de Lost Country, de terrible pesimismo, tiene sin duda el valor de un exorcismo para estos hijos de la guerra. E.S.
Lea también: Nuestra reseña de País perdido: la vergüenza como legado
Comedia dramática de Yolande Moreau, 1h43
En Charleville, a orillas del Mosa, desfila una extraña procesión. A su cabeza, unos novios poco convencionales, un cowboy lunar con chaqueta de flecos y vaqueros inmaculados, sombrero en la cabeza y cordón de cuero al cuello (Esteban), de la mano de su “joven” esposa (Yolande Moreau) en un Vestido largo bordado en azul y oro, que parecía una babushka eslava, con el largo cabello blanco recogido en un moño suelto. El matrimonio no es del todo uno, los cónyuges son una falsa pareja, pero eso no importa, es hora de la boda.
En su nueva película, La novia del poeta, Yolande Moreau ha convocado a un reparto alegre y barroco, rodeado de un bello elenco de actores. En esta encantadora comedia, ella es efectivamente Mireille, esta “prometida del poeta” que, después de una estancia en prisión, regresa a su ciudad natal y a la casa de su infancia, que heredó. En este gran edificio decrépito, custodiado por la estatua de un ciervo monumental, decide acoger a tres inquilinos muy diferentes, pero que esconden algo. Cyril, una joven estudiante de Bellas Artes, donde trabaja como dependienta de comedor, enfadada con su familia; Bernard, un jardinero municipal que sale de noche transformado en travesti; y Elvis, un turco indocumentado que ama la gente y Estados Unidos. Pronto se les une Fernando, el antiguo gran amor de Mireille, que la traicionó y abandonó años antes.
Meditando a estos sinvergüenzas con su melancólica mirada azul como una mamá gallina falsamente severa, asegurando el buen funcionamiento de la casa con pequeñas ofertas de cigarrillos, llevará su mundo a una extraña aventura. Sin duda, Yolande Moreau revela mucho en esta película, la tercera, un poco loca como sus personajes pero tremendamente entrañable, con una humanidad tierna, un poco anticuada pero radiante. V. B.
Lea tambiénNuestra reseña de La novia del poeta: Yolande Moreau nos sitúa en la boda
Drama de Jean-Pierre Améris, 1h43.
Marie-Line (Louane, La Famille Bélier), camarera habladora, tiene pocos horizontes más allá de su Havre natal. Su padre estibador perdió una pierna en un accidente laboral, la escuela realmente no la quería. Entonces, cuando el apuesto y culto Alexandre (Victor Belmondo) le mira, ella se derrite. Pero ¿qué futuro tienen para un cinéfilo y un neófito que piensa que François Truffaut es el fundador de los centros de jardinería del mismo nombre? La ruptura es brutal y cobarde.
En su dolor, la joven llega a las manos. Aquí la llevan ante el tribunal donde el juez (Michel Blanc, gruñón y salvaje como el infierno) le cuenta sus cuatro verdades. Pero a través de un curioso juego de azar, Marie-Line se convertirá en su conductora. Su convivencia, su franqueza abrasiva empujarán a todos a afrontar sus miedos para reconectarse con sus ambiciones y sueños.
A pesar de un tráiler que sugiere una comedia intergeneracional, Marie-Line and the Judge es más bien una fábula sobre el determinismo social melancólico. La sinceridad y la espontaneidad de Louane y Michel Blanc no son del todo suficientes para convencernos de la verdad o del alcance de la previsible afirmación. Este bonito dúo da demasiadas vueltas en círculos. C.J.
Drama de Vanessa Filho, 1h59
“Yo estaba con Gabriel, mamá. Me escribió un poema”. “¿Está en tu clase?”, responde ingenuamente la madre a su hijo. Como en los cuentos de Perrault, ella no vio venir al lobo. El espectador, eso sí, conoce la historia de Vanessa Springora, a través de su cuento Le Consentement, que contaba cómo el escritor Gabriel Matzneff había abusado de ella y la había hecho suya cuando aún no tenía 14 años.
Publicada en 2020, la obra tuvo el efecto de una bomba en el mundo literario parisino que, tras algunas vueltas y toses, desterró a la que había elogiado durante más de cuarenta años. “¡Es un pedófilo!”, dice entrecortadamente Laetitia Casta, que interpreta a la madre de la joven Vanessa (Kim Higelin) en la película de Vanessa Filho. Qué importa que Gabriel tenga 50 años y ella 14. En el papel del pedófilo Jean-Paul Rouve, delgado, calvo y precioso, se pone las gafas oscuras fuera y se las quita dentro, en la intimidad de su piso de soltero, donde vive. Abusa de su joven presa. ¿Era necesario hacer una película de esta historia que imponía con fuerza su verdad? Ésta es la pregunta que nos hacemos cuando salimos de esta dolorosa proyección. Uno de los argumentos de los productores pretende dar a conocer este texto sobre el control y el despojo a un público que no conoce a Gabriel Matzneff.
El autor no aparece nombrado en el libro de Vanessa Springora, salvo con la letra G. Está claramente identificado y citado aquí, pero, reduciendo el personaje únicamente a su dimensión perversa, es difícil comprender cómo un adolescente puede sucumbir a su encanto. Hubiera sido interesante descentrar la historia centrándose en describir este ambiente tan complaciente con el hombre maduro que aparece con las adolescentes. La película pierde esta oportunidad de pintar esta sociedad tanto en sus tonos más seductores como en sus más oscuros. FD
Leer también Notre critique du film Le Consentement: Gabriel Matzneff pour les nuls
