Es sin duda el más francés de los caricaturistas americanos. Algunos incluso lo llaman “el Edward Hopper del noveno arte”. Antes de sumergirse en el cómic, Miles Hyman utilizó durante mucho tiempo sus líneas elegantes, sus colores vivos, sin olvidar sus encuadres cinematográficos, para colocar sus dibujos en la prensa. Sus suntuosas ilustraciones también han sido populares en publicaciones y publicidad.
Con el paso de los años, su notoriedad fue creciendo, e incluso expuso su obra personal por turnos en galerías de arte de Nueva York y París. Después de haber adaptado magistralmente La dalia negra de James Ellroy al cómic con la ayuda de Matz y David Fincher, el propio Guillaume Musso le ofreció a este completo autor la transposición de su novela La vida secreta de los escritores. Una ardua apuesta que ganó con creces, tras dos años y medio de intenso trabajo, y un toque de magia pictórica y cinematográfica… que ni Hitchcock ni Hopper habrían negado.
EL FÍGARO. – ¿Cuál fue el detonante que llevó a esta adaptación?
Millas HYMAN. – En primer lugar, recibí en mi buzón un correo electrónico de Guillaume Musso. Acababa de leer mi álbum La Loterie, que le gustó. Descubrió que La vida de los escritores podía prestarse perfectamente a una transposición gráfica, como una mezcla de Hitchcock y Hopper. Fue durante el primer encierro. Unos días después recibí la novela por correo. Lo leí de una vez y descubrí que este apasionante libro era muy rico en imágenes. Inmediatamente sentí que había un enorme potencial gráfico.
Lea también: Tres razones para leer 3 minutos para entender 50 momentos clave de la historia del cómic
¿Qué te gustó de La vida secreta de los escritores?
Es una novela densa, rica en atmósfera y suspense, llena de pistas falsas, con muchas historias que se entrelazan entre sí. Algunas secuencias son muy visuales. Me dije a mí mismo que el desafío iba a ser grande, pero que tenía que convertirlo en uno de mis álbumes más personales.
¿Cuáles fueron los principales ejes de tu transposición al cómic?
Lo primero que noté fue que había muchos factores en los escritos de Guillaume Musso que tranquilizaban al lector. Anotaciones en torno al fútbol, la cocina, el vino, cosas cotidianas, que forman un conjunto de elementos amigables que tuve que intentar recrear en dibujos. La historia de Musso es similar a un sistema de escaleras de doble revolución como el del Castillo de Chambord. Una trama esconde otra. Para adoptar plenamente el texto, tuve que hacerlo mío, respetar su delicada mecánica. En la trama se entrelazan suavidad y dureza. Es una novela oscura y soleada al mismo tiempo. Acepté este peligro…
¿A qué le temes?
Como alguien que está acostumbrado a dibujar épocas como las décadas de 1940, 1950 y 1960, me encontré en el corazón de una historia de detectives ambientada en un mundo más contemporáneo. Fue la primera vez para mí. Pero rápidamente me di cuenta de que no estaba estancado en tal o cual época. Fue un placer para mí sumergirme de lleno en una historia moderna, con teléfonos móviles y redes sociales. Lo encontré muy refrescante. Para que conste, en el texto descubrí que la máquina de escribir del escritor Nathan Fawles era una Olivetti Lettera 32. También tengo esta máquina desde la década de 1970 y todavía se encuentra en algún lugar de mi taller.
¿Cómo te apropiaste de los personajes de la novela?
Hice muchos bocetos, muchos bocetos, pero sin inspirarme en ninguna persona en particular. Sabía que los protagonistas tenían que ser multifacéticos. Un poco como en el final de la película La dama de Shanghai de Orson Welles, cuando los héroes se encuentran en el salón de los espejos. Ya no sabemos dónde está la realidad y dónde está la ilusión. Como este palacio de espejos, la novela juega con la duplicidad potencial de cada personaje.
¿Cómo hiciste para recrear la isla Beaumont?
Para imaginar esta isla imaginaria, primero utilicé las numerosas descripciones de Guillaume. Creó esta isla como una mezcla entre Porquerolles, la isla griega de Hydra y algunas islas de la costa este americana como Martha’s Vineyard, un lugar que frecuentaba cuando mi padre me llevaba de vacaciones durante mis años de secundaria. Aprecio el espíritu isleño. En estos lugares cerrados reina una mentalidad particular, muy propicia al drama.
Leer tambiénCómics, mangas, cómics: los álbumes de segunda mano que aumentan de valor
¿Cómo usaste el color?
De hecho, fue para mí la herramienta esencial para esta adaptación. Tenía que darle calidez a una historia a veces muy fría. En las escenas más austeras pude utilizar el color, lo que creó algo vibrante y seductor que mantiene al lector en equilibrio entre el horror y el humor.
¿Cómo trabajaste con Guillaume Musso?
Guillaume fue muy respetuoso con mi trabajo. Hizo muy pocas correcciones. Me dio carta blanca. Él confió en mí. Entre él y yo fue un encuentro electivo, una hermosa colaboración. Musso se hace una idea. Me dio la libertad necesaria para lograr esta transposición. Soltó a su “bebé” en manos de otra persona. No debe haber sido obvio para él. Pero sentí un apoyo ilimitado por parte de él. Y eso me galvanizó…
