Desde hace varias semanas, el fundador de la Folle Journée de Nantes vuelve al sol de Provenza para preparar, a la sombra de unos 365 plátanos gigantes en el parque del Château de Florans, la 43ª edición del Festival Internacional de Piano de La Roque.d’Anthéron, de la que es director artístico desde 1981. En la víspera del pistoletazo de salida del evento, el jueves, a cargo del pianista francés Bertrand Chamayou y la Orchestre de Chambre de Paris (dirigida por Lionel Bringuier) , René Martin vuelve a los retos de esta edición 2023. Colocados, una vez más, bajo el signo de la juventud y el descubrimiento.
LE FÍGARO. – Durante la crisis sanitaria, había que volver a centrarse en el Château de Florans, la cuna del festival. ¡Este año multiplicas tus salidas, con conciertos en Gordes, Aix, Eygalières y nada menos que once encuentros en Silvacane! ¿Has dado vuelta a la página de los años del Covid?
René MARTÍN. – Sería prematuro responder que sí. Aunque solo sea porque desde el punto de vista de asistencia, no hemos vuelto a las cifras de 2019. Si tomamos las cifras del pasado verano, el primer año en el que pudimos reencontrarnos con una edición casi completa, y saliendo del recinto del Château parque de Florans, el índice de asistencia muestra una caída del 5% respecto a las cifras de hace cuatro años. Este es un fenómeno que observamos en todos los festivales. Sin embargo, las cosas están cambiando. La Folle Journée pudo comenzar de nuevo este invierno con 120.000 personas reunidas en Nantes. Sentimos que una parte significativa de nuestra audiencia mayor ha quedado francamente traumatizada y no volverá. Al mismo tiempo, comenzamos a ver una nueva audiencia de padres entre 45 y 60 años, que vienen con adolescentes. La consolidación de esta nueva base llevará mucho tiempo, pero está ahí. Este nuevo público vuelve al concierto. Quizás porque la crisis nos hizo darnos cuenta de que teníamos que salir. Así que nos adaptamos, con una nueva oferta para familias, precisamente: por un asiento de precio completo comprado, el asiento para menores de 18 años es gratis.
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¿Cómo te va económicamente? ¿Especialmente después de dos años de crisis de salud y costos que deben haber explotado con la crisis energética?
La suerte del festival de La Roque d’Anthéron es poder financiarse hasta casi un 75% gracias a la venta de entradas y la venta de discos. Es un modelo bastante único en el panorama de los festivales de música clásica francesa. Y eso funciona en gran parte gracias a la fuerza de los voluntarios. 250 voluntarios trabajan cada verano para hacer posible el festival, ¡y sin ellos no existiríamos! Pero también gracias al entusiasmo y la fidelidad de los artistas, que aceptaron que equilibráramos las tarifas para adaptarnos a las limitaciones encontradas en los últimos años. Estaba fuera de discusión pasar esto a los espectadores y el precio de los asientos. Queremos que el festival siga siendo accesible por todos los medios. Como el parque del castillo de Florans, que es de todos. Y luego no hay discriminación cuando vas a La Roque. No se esperan disfraces como en otros festivales. Venimos como queremos. La única consigna es sentirte en tu lugar.
En los últimos dos años, para protegerse contra el riesgo de cancelaciones, se ha centrado mucho en los artistas franceses o en los artistas que viven en Europa. ¿Qué hay de este año?
Esta edición será una edición de descubrimiento de todos los nombres del piano en el mundo. Tendremos a los principales ganadores de los principales concursos internacionales de piano desde el pasado mes de marzo. Con, por supuesto, una explosión de pianistas asiáticos: chinos, coreanos, japoneses… Pero no solo. Todos descubrimientos emocionantes. Desde el primer premio en el último concurso de Long Thibaud, Masaya Kamei, originario de Japón, hasta el coreano Yunchan Lim que ganó el Van Cliburn. ¡Pasando por el canadiense Kevin Chen, ganador del concurso Rubinstein, o su compatriota Bruce Liu, ganador del concurso Chopin!
También programas a jóvenes músicos que aún son adolescentes. ¿El festival de La Roque ahora sale de los colegios?
(Risas) No. Pero este año quería ir más allá apostando por el futuro, y llamando a los que pueden ser los ganadores de estas grandes competiciones del mañana. Entre estos talentos muy jóvenes, está Arielle Beck. Apenas catorce años, pero dotado de una musicalidad preciosa, y ya muy presente en internet. Fue descubierta por Martha Argerich durante una competencia y ya está representada por su agente, Jacques Thelen. También está Alexandra Dovgan, de dieciséis años, protegida de Grigory Sokolov, rusa, como él. O un pianista que me arriesgo a presentar cuando nadie lo conoce en Francia, pero que no es otro que el nieto del inmenso Heinrich Neuhaus: Adi Neuhaus.
¡Valoras tu condición de «vivero» de jóvenes talentos!
Sí, porque forma parte del ADN del festival. La Roque d’Anthéron es la fiesta de los grandes maestros del piano. Los Grigory Sokolovs, Maria Joao Pires y otros. Pero también es un festival que se construyó a partir de sus revelaciones. Está en sus genes. Nunca quise que fuera solo la cita ineludible de las grandes estrellas. Nikolai Lugansky comenzó aquí. Alejandro Kantorow también. Es también el descubrimiento de estos jóvenes pianistas lo que contribuye a escribir la historia del evento. No solo los grandes nombres que encuentras en todas partes.
Jóvenes cuyos maestros ya no dudes en presentar al público. Como hiciste hace unos años al darle protagonismo a Rena Shereshevskaja. Por qué ?
Porque creo que en la historia del piano, sobre todo no debemos descartar a los maestros. Los solistas le deben todo a su maestro, y como uno de los primeros festivales de piano en Europa, me pareció importante mostrar que la historia de una interpretación es también una historia de preparación. La relación entre maestro y alumno, ¡creo que es hermosa! Nada me conmueve más que ver a un solista de 30 o 40 años, reconocido internacionalmente, seguir tocando las piezas de su repertorio a su maestro por su consejo o su consentimiento. Es como los padres. Eres padre hasta el final de tu vida o la de tu hijo. Es lo mismo para los maestros y sus alumnos. Este año quería saludar a Hortense Cartier Bresson. Cuenta entre sus alumnos personalidades como Théo Fouchenneret o Guillaume Bellom. Es una mujer que ha dedicado su vida a los demás. Como Jean-Claude Pennetier. Da un tono a la escuela de piano.
También te adentras en el groove de las compositoras, con el regreso de la ya tradicional jornada “Regards de femmes”. «¿No te preocupa que te acusen de complacerte en la moda?
No, porque creo que hay mucho más en esto que una simple moda. Estamos tratando de ponernos al día con una forma de olvido y, para mí, solo estamos al principio. La historia de la música para piano en el siglo XIX se hizo muy a menudo a través de reuniones en salones, que la mayoría de las veces estaban dirigidos por mujeres. Por lo tanto, no podemos negar el papel esencial que supieron desempeñar, incluso si muchos de ellos permanecieron en la sombra. Pero Marie Jaëll, amiga de Liszt, era una pianista diabólica. Holmès también escribió magníficas piezas para orquesta. Sin embargo, es muy importante mantener este entusiasmo por el redescubrimiento con moderación. Elegir los ciclos que sacamos a la luz. Porque no todos son iguales. Este año, pues, pondremos de relieve este gran ciclo extraordinario de Fanny Mendelssohn que es Das Jahr, en torno a los doce meses del año, una obra excepcional.
La música barroca ocupa un lugar destacado en el programa de este año, con no menos de once conciertos programados en la Abadía de Silvacane, ¡más de la mitad de los cuales son recitales de clavicémbalo! ¿Has recorrido el repertorio pianístico?
(Risas) No. Pero el barroco siempre ha formado parte de la programación del festival. Y luego, no olvido que el clavicémbalo es, por así decirlo, el antepasado del pianoforte. Este año quería un gran ciclo en Silvacane en torno al clavecín. Ambos para celebrar la alegría de haber podido encontrar, desde el año pasado, este magnífico y tan inspirador claustro. Y también destacar a toda esta nueva generación de músicos barrocos y magníficos clavecinistas que tenemos la suerte de contar. Desde Jean Rondeau hasta Justin Taylor, pasando por las formidables violistas Salomé Gasselin y Lucile Boulanger. Sin olvidar por supuesto a sus mayores: Skip Sempé o Pierre Hantaï. También daremos la bienvenida al gran regreso del trío Hantaï. Pero como habéis visto, al mismo tiempo, no se olvidan los grandes compositores para piano: conciertos completos de Beethoven, Chopin, Brahms o Rachmaninoff, el día de Liszt… Por no hablar de la música del siglo XX, con un punto de mira sobre Philippe Schoeller, del que incluso presentaremos un estreno mundial. O un homenaje a Dutilleux, desde que nos dejó hace diez años, aunque muchos parezcan haberlo olvidado.
Electro está entrando en el programa de este año. ¿No tienes miedo de perder parte de tu audiencia con tales desvíos?
Lo veo antes como una promesa de apertura. Me gusta la idea de que la gente a la que le gusta esta música piense que puede ser tan sensible a un preludio de Bach. Como el jazz, que lleva mucho tiempo siendo un fijo en el festival. Es más, estamos hablando de una corriente sorprendente, que no es la que imaginamos al pensar en la música electrónica. Un camino tonal que tiene su propia manera de integrar la música actual. Si tomo el caso de Grandbrothers, grupo que mezcla piano y electrónica, al que damos la bienvenida al día siguiente de nuestro concierto inaugural, probablemente estemos más cerca del GRM, el Grupo de Investigación Musical fundado por Pierre Schaeffer en los años 50, únicas playas en Ibiza !
