A finales de mayo dejamos a Maria Grazia Chiuri, directora artística de Dior, en la Ciudad de México, en el patio del antiguo colegio jesuita de San Ildefonso, donde desveló una magnífica colección crucero dedicada a Frida Kahlo y un emotivo final compuesto por veinte vestidos inmaculados bordados con mensajes rojo sangre de la artista visual mexicana Elina Chauvet.
La encontramos, poco más de un mes después, en la casa de la avenida Montaigne el día antes de un (ya) nuevo desfile de alta costura otoño-invierno 2024, junto a otra artista, Marta Roberti. Desde su nombramiento en 2017, MGC nunca ha dejado de promover el arte femenino, incluso feminista. “Digamos que solo quiero trabajar con artistas mujeres”, afirma a modo de manifiesto. Incluso para nuestras campañas publicitarias, me gusta colaborar con fotógrafas. Por regla general, no tienen la visibilidad que merecen y el aura internacional de esta casa puede ayudar a remediarlo. A menudo, ponen el cuerpo femenino en el centro de sus obras, que también es mi caso como diseñadora de moda. Nuestros intercambios me inspiran mucho y me ayudan a redefinir esta feminidad en el corazón de la casa Dior. »
Luego pensamos en el legado del fundador, Christian Dior, el inventor del New Look, la chaqueta Bar y las «mujeres de las flores» al final de la Segunda Guerra Mundial. “ Con demasiada frecuencia asociamos la creación con lo masculino, la culpa, sin duda, de años de “mirada masculina”, prosigue. Intento, a lo largo de mis colecciones, mostrar que la feminidad no es solo una línea. Se trata sobre todo de creatividad. “Lo femenino es por lo tanto creación, y lo ha sido desde el principio de los tiempos. Así, Maria Grazia Chiuri se remonta a tiempos inmemoriales, a la primera prenda de la historia, la de la antigüedad. “ Encontré en los archivos esta frase de M.Dior, pronunciada durante una conferencia en la Sorbona en 1955: “Mis vestidos tienen esta aparente sencillez en común con la ropa antigua”. Al crecer en Roma, estaba rodeado de los mejores tesoros de la era antigua. Son parte de mis referencias y mi vocabulario de moda. Es una forma muy sencilla de vestir, y esta sencillez está anclada en la cultura mediterránea, esta sensación de tranquilidad, del cuerpo y su movimiento. Ella cita el trabajo de Adriana Cavanero, una filósofa feminista italiana, «una mentora», dice, incluido el último libro, Nonostante Platone. Figure femminili nella filosofia antica, la influenció profundamente. “ Cavanero se esfuerza por releer la mitología grecorromana sin el prisma patriarcal. Lo mismo pasa con la alta costura, trabajo deconstruyendo la tradición para darle una visión más moderna. »
Al día siguiente, el habitual cubo colocado en los jardines del Museo Rodin se decora con un enorme fresco imaginado por Marta Roberti y bordado por los alumnos de la Escuela de Artesanía Chanakya de Bombay. Una farándula de deidades rodeadas de leopardos, toros y serpientes en una naturaleza exuberante (visible al gran público hasta el 9 de julio) ante la que desfilan 66 niñas menos frágiles de lo que parecen. Dieciséis siluetas inmaculadas abren el balón sobre el que toma forma un New Look despojado de su estructura, forros y demás refuerzos. Una chaqueta Bar de lana que parece encajar como por arte de magia se lleva sobre un corte tubo recto del mismo tejido. “ Reté a los talleres de Montaigne y su ciencia en la construcción de la prenda a eliminar todo lo que es potencialmente incómodo sin tocar la forma. »Las batas se vuelven peplum gracias a hábiles pliegues origamic. Se suceden las variaciones de capas en lana, guipur metálico, malla de perlas finas o bordadas con un caviar de perlas de cristal de Murano en gradación. «Estoy obsesionada con las capas», se ríe Maria Grazia. Tengo docenas de ellos en mi armario. Me encanta esta forma de capullo. Para nosotras, las mujeres, la ropa suele ser una protección. Detrás de este desfile de vestales contemporáneas, la modernista Penélope (o Juana de Arco), hay un vestuario hueco, ciertamente excepcional, pero deseable por todos.
