Drama de Georgia Okley, 1h37
La película debut de la joven directora británica Georgia Oakley, Blue Jean, se siente como un gancho. Ambientada en la Inglaterra conservadora de Margaret Thatcher, pinta el retrato de una profesora de educación física obligada a ocultar su homosexualidad. Sobre todo tras la votación de la «Sección 28», una ley que estigmatiza al colectivo gay, que se ha convertido en un argumento de campaña electoral del partido de la «Dama de Hierro». Al filmar la intimidad de Jean (de ahí el título), de pelo corto peroxidado, Georgia Oakley muestra a una joven silenciosa que oculta parte de su personalidad. En este clima homofóbico del Reino Unido de finales de los 80, Jean debe estar en todo momento al acecho, vigilar sus palabras. Blue Jean, premio del público en la última Mostra de Venecia en la sección Venice Days, demuestra un gran dominio estilístico, además de una bella sensibilidad narrativa. En el corazón de este poderoso drama histórico, la joven actriz Rosy McEwen, cuya presencia evoca tanto a Nicole Kidman como a Rosamund Pike, da la medida completa de su talento al componer un personaje complejo, con un viaje apasionante. SOBREDOSIS.
Leer tambiénNuestra reseña de Blue Jean, de Georgia Oakley: un sueño hecho realidad
Documental de Nicolas Philibert, 1h49
Bienvenido al Adamante. Este magnífico barco totalmente de madera, que parece despertarse cada mañana con las persianas subidas y las persianas entreabiertas, fue inaugurado en 2010. Es uno de los eslabones de la ruta asistencial que ofrece el centro psiquiátrico de Paris Centre para pacientes de los cuatro primeros distritos de la capital. Están en cuidados, en casa o en la calle, pero no lo sabremos. La idea de Nicolas Philibert es recogerlos en este barco que parece un milagro entre los ruidos de la ciudad y el chapoteo del Sena. L’Adamant tiene el falso aire de un centro de entretenimiento ideal para niños mayores. Costura, cine, confitura, talleres de dibujo… Hay cafetería asociativa e instrumentos musicales, sofás y libros. Nadie de bata blanca y todo es pretexto para la discusión. El director captura los momentos de luz. Deja que la palabra fluya sin prisas. Hay destellos de lucidez y se abren abismos. Llueven las confesiones. «Nosotros curamos la locura, yo quiero curar. “ Nunca he tenido un trabajo, la poesía no lo es, ¿verdad? «‘Ve a ver quién soy allá'», suele decir este documentalista, que filma niños (Ser y tener), orangutanes (Nénette) y ya enfermos (La Moindre des chooses) con el mismo enfoque humanista y la misma atención extrema. El espejo es perturbador. Salimos del Adamant empujado, los rostros de « estos actores sin saberlo» grabados en la memoria. Santas estrellas, de hecho. F. D.
Leer tambiénNuestra reseña de Sur l’Adamant: las estrellas del Sena
Drama de Jean-Baptiste Durand, 1h33
Perro y Mirales. Sus apodos no son inocentes. Dog es Damien (Anthony Bajon), silencioso y tímido. Mirales (Raphaël Quenard) es Antoine, charlatán y hablador. Tienen casi treinta años y viven en un pequeño pueblo. Perro mata el tiempo jugando PlayStation. Mirales no hace nada con su gorra de cocinera. Reparte barras de hachís, pasea con su perro, Malabar. Vive con su madre deprimida. Para su primer largometraje, Jean-Baptiste Durand habla de lo que sabe. Filma un pueblo de Hérault fuera de temporada. Las calles están vacías. Los postigos se cerraron. Aburrimiento por doquier. Chien de la casse es una película de pueblo, como se habla de una película suburbana. Muestra una juventud suburbana bastante rara en las pantallas francesas. En los Estados Unidos, se les llama underdogs. Menos que un perro. Es una ficción poderosa, la historia de una amistad tóxica. Se piensa en La Boétie y la servidumbre voluntaria. Chien de la casse registra el nacimiento de un cineasta. Durand tiene menos de treinta años. Está lleno de talento. A la espera de su segundo largometraje. ES
Leer tambiénNuestra reseña de Junkyard Dog: A Biting Friendship
Comedia de Dany Boon, 1h50
es brutal El héroe creció en el Club Med de Yucatán, por lo que su nombre es Tridan (risas). Más tarde, alguien lo llamará Strident (humor), o bien será Freedent (ahí, todavía señalaremos que es una marca de pasta de dientes. ¿En serio?). El tono está establecido. Aférrate a tu silla. A los ocho años estaba enamorado de una pequeña Violette. Nunca más la volvió a ver. El simplón se quedó en los trópicos para presentar espectáculos para turistas. A los cincuenta, decide encontrar a su novia. Dura, se prolonga. Dany Boon es sin duda una buena persona. Ha tenido tanto éxito que si lee un manual de lavavajillas, sus productores se ríen. Serán los únicos. Contestaciones telefónicas, situaciones pactadas, fealdad de las imágenes, La vida de verdad fascina como una proyección de diapositivas en casa de un amigo que continúa las bromas al final de la comida del aperitivo. Dany Boon, a quien le blanquearon los dientes (lo único que recuerda de la sesión), juega a los tontos. Nos toma principalmente por idiotas. EN.
Leer tambiénNuestra reseña de Life for real, de Dany Boon: comedia para fake
