Era esperada en los cines desde su proyección en el Festival de Cannes y la sorpresa Palma de Oro ofrecida a su más fiel intérprete, Harrison Ford. El final de la sesión estuvo afortunadamente marcado por un estruendoso aplauso. Quizás por inesperado, el éxito del nuevo Indiana Jones arrebató comentarios cercanos al éxtasis a la prensa.
“¡Eureka!”, titula Olivier Delcroix para Le Figaro; “un virtuosismo loco”, abunda la crítica a Luc Chessel en Liberation; mientras que, en Twitter, Philippe Rouyer se muestra encantado con un «gran espectáculo» al final «grandioso y travieso» -vimos incluso a Simon Riaux, fusilero de la Gran Pantalla, soltar las palabras «milagro» y «maestría»-. También satisfecho con esta fiesta cinematográfica, Renaud Baronian de Le Parisien aplaude a su vez y finalmente sopla. “Es sí, un gran sí de desahogo, tras un placer absoluto, entretenimiento de primer nivel, una gran aventura cinematográfica”.
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¿El secreto de la receta? Su cocinera. Steven Spielberg, histórico jefe de brigada de la saga, cedió por primera vez el control a otro cineasta. El maestro salteador James Mangold, sepulturero del superhéroe Wolverine en Logan, usó el sombrero. El heredero está a la altura y “despliega un saber hacer spielbergiano”, aprueba Christophe Caron, en La Voix du Nord. En su reseña para Première, François Léger también se muestra encantado con el trabajo del director que «se apropia con elegancia de Indiana Jones, entre gran espectáculo y modernización muy inteligente de la leyenda».
Un punto asombroso flota desde las primeras devoluciones del quinto Indiana Jones. Pocas líneas se detienen en el rejuvenecimiento digital de Harrison Ford en varias secuencias de la película. La técnica, sin embargo, había hecho correr mucha tinta con el revivido Peter Cushing de Rogue One, el animoso Robert de Niro de El irlandés o el casi regordete Johnny Depp de la última Piratas del Caribe. Como la crítica es proverbialmente más generosa en sus asesinatos que en sus felicitaciones, se corre el riesgo de tomar este silencio por una resignada satisfacción.
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Esperada en el turno, la versión rejuvenecida de Harrison Ford parece pasar así la prueba de la verosimilitud. Sin embargo, ese no es el caso con todos los efectos especiales, tal vez aún no estén terminados. «Nos frotamos los ojos ante la mediocridad de ciertos efectos visuales y fondos digitales con una artificialidad flagrante», afirma Philippe Guedj du Point, aunque bastante convencido por la película. Más diplomático, Gilles Kerdreux de Ouest France señala que “las escenas sobre un fondo verde se pueden ver un poco”.
El otro escollo es la gestión del abundante capital nostálgico que porta la saga. Las referencias y los guiños son legión. Se escribieron palabras como «falsificación», «autocita» y «copia». Mucho menos entusiastas que sus colegas franceses, los críticos anglosajones comparan descaradamente este Dial of Destiny con el odiado Reino de la calavera de cristal. Owen Gleiberman de Variety suspira sobre esta «secuela que sirve agua de rosas nostálgica sin la menor emoción». Richard Lawson de Vanity Fair lamenta el objeto icónico de la búsqueda de Indiana Jones. El estadounidense prefirió el Arca de la Alianza y el Grial de Cristo de Moisés al reloj de sol de Arquímedes, «que simplemente no tiene el mismo peso cultural».
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James Mangold, sin embargo, consigue poner a horcajadas sus escasas andanzas y conducirlas a un objeto cinematográfico al borde de la extinción en las superproducciones de Hollywood: una idea. El que atraviesa Le Cadran de la Destinée se sumerge en una melancolía particular, “la de la memoria, de las ventajas y desventajas de retroceder, o no, en el tiempo. En fin, vejez, vestigio, viejos escombros. Toda una arqueología”, apunta Luc Chessel para Liberation. Para Fabrice Leclerc, de Paris Match, el mensaje se transmite con precisión gracias a «la inteligencia de un escenario que desvía todas las expectativas». Esto no impidió que varios periodistas encontraran el tiempo largo. Cuenta dos horas y media para ver el Dial del Destino.
Del lado de Le Monde, a los críticos les gusta ir más despacio y morder, de vez en cuando, una magdalena. Así que pasticheamos a Proust allí. Esto le da el siguiente título: «Harrison Ford en busca del tiempo perdido». Jacques Mandelbaum admite estar encantado con “el motivo poético del viaje en el tiempo”. Explica: «Harrison Ford se convierte, ante nuestros ojos, en la verdadera reliquia de esta historia final, un testimonio del pasado que nos es querido y que guardamos preciosamente para evitar, además, que ese pasado sea abolido en Nosotros».
